继第一线后再转手交易的第二个艺术市场里，似乎总充满了层出不穷戏剧性的高潮迭起。去年伦敦苏富比拍卖会上，一幅原为当代艺术主力推手查尔斯.沙奇(Charles Saatchi)所拥有、名为《白色独木舟》(White Canoe)的油画旧作，以510万英镑的意料之外成交价，使国际知名画家彼德.多依格(Peter Doig)，成为欧洲作品价位最高昂的现存活艺术家，一举刷新英国普普传奇巨星戴维·霍克尼(David Hockney)的傲人纪录。让人瞠目结舌的破天荒新闻持续惊动到今年初，正好为多依格在泰德英国美术馆(Tate Britain)的20年回顾展大打免费广告。可惜的是，囊括50多件 [详细...]

一九八一年三月二日——中国改革开放破局之时，在中国西北内陆保守封闭的十三朝古都西安市，“西安首届现代艺术展”在经历了种种坎坷与磨难之后开展，该展览影响面之广、参展人数之多、每日激辨程度之激烈均是以往任何主旋律艺术展览所没有的。国内外美术理论及期刊多次论及该展览，但从未提及其真实细节，本着尊重历史、尊重学术研究的准确性及客观性的原则，在关于改革思想大讨论的今天将本次展览的相关未被公布的史实，公诸天下： （一）“西安首届现代艺术展”开展后，多位参展人员受到迫害，仅仅因观念的不同而使参展人受到各种迫害，在世界美 [详细...]

在荷兰莱顿大学的“China on Display”会议上邀请了两位来自中国的艺术家和评论家，一个是张培力，一个是王南溟。张培力从“中国当代艺术成为西方的中国景观的角度”分析说明了中国当代艺术的几种套路；王南溟说，后殖民主义批评是他十多年来一直从事的批评工作，尽管现在这些后殖民艺术还相当有市场，但在中国大家都已经认识到这只是中国符号的作品而已。那么，王南溟现在研究的是真正的中国当代艺术么？也许，王南溟的批评性艺术能够回应西方学者的提问，如果不做中国符号那么做什么？从2006年到2007年荷兰有两个美术馆举办了中国当代艺术展，一个是阿姆斯特丹的C [详细...]

2008年4月 5日下午,叶永青个展《迷涂症——叶永青艺术之旅》在香港艺术中心隆重开幕。艺术家张晓刚、周春芽、张小涛、唐志冈、罗旭、李新建、李季、薛继业，批评家陆蓉之、吕澎，娱乐圈邓婕、李亚鹏、张国立、孙冕等人前来祝贺。闻讯而来的还包括了国内外画廊的老板，美术馆馆长、收藏家、政府官员，香港社会名流等。 展览分为忧伤的青春诗歌1981-1984 ；潮流的演员和观众1985——1989；生活在历史中1989——19935；远行和漫记1994-1999；单飞1999-2007五个部分组成，展出叶永青作品30余幅 [详细...]

述说天地人的混沌初开 「道」为何物？说来简单，亦很复杂。或许因为某些典籍名句的刻板印象，使我们一见「道」便要遁入一种玄虚的哲学想象，就像老子《道德经》开宗明义所揭示的「道，可道，非常道」一样，莫测高深。「道」之所以难，便难在如此混沌的释意之中。倘使加以喻意，或有助于理解老子说的「道生一，一生二，二生三，三生万物」，那股在阴阳负抱的互冲气场间，开启了这个世间一切的生生不息、运行不殆的道理。老子阐述的「道」，是一种混冲的宇宙祥和之气、是一种天地循环之理，亦是一种生而为人的处事之道。是以「道，可道，非常道」，无可一言以蔽之。 无独有偶地，在西方的宗教哲学中也有着相类 [详细...]

作为中国当代雕塑界极具代表性的艺术家，曹晖将他对雕塑语言的执着和对生命的体悟凝聚在这次展览的作品中。展览题目定为《可视的体温》，其实已经揭示出了他此次新作的一些特征，比如观众可以在现场感受到他独特的艺术语言所虚构出来的“体温”，而且这个“体温”是可以随着观看作品距离的改变而变化的，艺术家试图要挑战观众对于“残酷”的承受极限。艺术家说这次的作品呈现一种“宁静、灿烂、带一点忧伤”。其实在现场，尤其是站在几个作品之间，那种刻骨的“狠劲”不是用“忧伤”这个词 [详细...]

　1996年，在威尼斯双年展第二个百年刚开始的时候，就准备着力对机构进行改革，主要有三项重要改革，其中之一就是是机构部分私有化。意大利副总理瓦尔特·维特尼（Walter Veltroni）大力支持关于改革的多项提案，并且他提出将双年展机构转型为一个具有企业文化的机构，这样就可以让私人得以参与机构内部管理。 　　12月14日，一个济济一堂的会议在圣乔治奥小岛（Fondazione Cini）召开，会议主要围绕30位受邀请的发言人对改革各方面的陈述。正如每次改革都会遇到类似的情况一样，一些人主张废除其他国家参与管理双年展的权利，而这些主张者却忽略了那些国家馆是各国自 [详细...]

很难想象两千多年前，在没有现代交通工具的帮助下，处在欧亚大陆两端，遥遥相望的两大帝国会有何种交流。事实上，似乎古人要比我们想象的走得远得多，古罗马贵族对中国的丝绸趋之若鹜，而考古发现罗马的玻璃器早在秦汉之前就已经传入中国。 　　美术史家是旅行家，不止是各处博物馆、古代遗迹做空间上异域的旅行，更是对时间上往昔的旅行。19世纪美术史学科初创时，有美术史家豪言：哪怕只有一枚钮扣，也能通过它解读其民族的历史，探索其心里。现在看来，这一观点未免主观偏颇。但面对古代遗迹或者历史遗留下来的视觉材料，确能激发我们思古之幽情，增加我们对往昔对历史的认知。2009年7月30日开始的中华世纪坛&l [详细...]

“青年美展”是改革开放初期这个中国在政治与文化态度上都极为开明时期的产物，鼓励年轻艺术家们解放思想、大胆地进行艺术探索是其应有之义。1985年5月在北京举办的“前进中的中国青年美术作品展览”更是成为声势浩大的85’新潮美术运动最重要的催化剂。然而，正是从85’新潮美术运动开始，仍然由美协把持的“青年美展”不可避免地与整个国展体制一起衰落。“青年美展”体现了学院化的主流艺术能够识别和容忍的相对新颖的艺术倾向，新潮美术运动则试图全面冲溃以国展体制为核心的学院艺术体系，在这个更激 [详细...]

今日的中国在经历了一段几乎被物质主义的诱惑所征服了的时代之后，浮躁终于开始沉降，一部分灵魂开始摆脱物质渐渐地复苏过来。过去30年中国大地烽烟四起的物质主义欲望所带给这个曾经平和中庸的民族前所未有的痛苦不堪的恐惧。那些在物质欲望勃起之后产生的短暂的快乐、兴奋，以及欲望满足之后的萎靡与悲哀情感，都显得如此粗糙，不再引起艺术家们的兴趣。 20世纪80年代末中国的当代艺术在西方现代后现代思潮的冲击下迅速崛起，仅仅抓住“观念主义”的救命稻草。极尽颠覆、恶搞、抄袭、变态之能事。但是，我们认真考察却越来越不懂得何谓“观念”。其实观念艺术的缘起 [详细...]