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    2. 国画大家莫各伯：专而能博 境界高远
    3. 真正的大书画家无不躬身膜拜于大自然。朴厚峻拔的高山，烟波浩淼的碧水，云笼雾罩的阡陌，雪洒迷离的村野，这些平素最常见的景色在画家笔下演绎出来的是苍劲雄浑、空灵静穆、气魄宏大。书画家莫各伯更是少有的传达出一种态度，一种当代山水画中少有的古意清奇、宁静淡泊的意境。 莫各伯，广东雷州人，他不仅精通中国画的山水、人物、花鸟等各类题材，同时也是书法家、诗人、雕塑家和文艺评论家。广东文联艺术馆首任馆长，广东省文联《 [详细...]
      2014/12/30 16:26:41 来源：书画圈网 编辑：国画家网
    1. 磨练和滋养——李艳玲的工笔画鉴赏
    2. 李艳玲，女，1973年生于黑龙江省肇东市，现为黑龙江省美书家协会会 员，肇东市美术家协会常务理事，中国炎黄文化出版社特约编审，肇东市东 峰艺术工作室职业画家。 她诚实坦率，毅力坚强，自幼喜欢绘画，悟性极高，自己先临摹年画，后 临摹了100多本小人书，经过大量的临摹、写生练就了扎实的素描基本功.由 于她心情淡定，博览群书，奠定了极高的文化素养，走进大自然写生，虚心 向名师求教，勤奋苦练，博采众长而自成一家，这已经不是简单的艺术创作 [详细...]
      2014/12/29 14:38:55 来源：中国艺术之梦网 编辑：国画家网
    1. 外文内质 表里相符--书法家陈凌云
    2. 陈凌云，陕西省书画艺术研究院研究员，宝鸡市书法家协会会员酷爱书 法，在导师孙振刚的指导下，每日笔耕，勤学苦练。为人豪爽诚挚。作品曾 多次参加国家和省市级展览并获奖颇丰。 毋庸置疑，当代书法一直背负着创新求变的历史使命，因此，在中国几 千年的书法史面前，每个书法家都有一种姗姗来迟的无奈感和对古人战战兢 兢的膜拜感。但是，这厚重的历史传统阻挡不了后人新变的生生之功。中国 书法在经历了秦汉、魏晋、隋唐、宋元、明清的三千年流转之后，无论是书 体、结字还是笔法、墨法，古人已早我们几百年就登峰造极了，留给我们的 创新余地已经非常小了。 [详细...]
      2014/12/29 14:35:27 来源：中国艺术之梦网 编辑：国画家网
    2. 观画家赵健敦煌画像——古意未颓画飞天 心灯长映月牙泉
    3. 历史如流动的长河，如果要截取一段清泉，潜沉到想要去的朝代，我想我会毫不犹豫地选择唐朝。如果我站在唐朝的长安城门上，让我选择一个城市终老，我会遥望敦煌……,那里，有我恒久的飞天梦。 我曾数次游历甘肃，在西去的路上却始终未能一睹敦煌的风采。让我在很长的时间内都颇为遗憾。机缘巧合之下看了画家赵健的敦煌飞天壁画，还有几张菩萨像，让我颇有慰籍。画家赵健在其用寥寥数笔勾勒出的飞天和佛像中，让我惊讶于他的用笔以及 [详细...]
      2014/12/29 14:28:45 来源：魅艺中国 编辑：国画家网
    2. 何绍基与陈介祺书学的比较（下）
    3. 　三、学书历程的比较 　　关 于何绍基的学书过程，历来说法不一，加上何绍基对自己的学书过程的零散记述，使其更为扑朔迷离。但综合各家观点，我们大致可以得到这样一条脉络：何绍基早 年受到其父何凌汉的影响，对于永禅师、欧阳询、颜真卿一路曾颇下功夫，其“楷书最初根植于颜真卿”。约二十岁后，长期临习《争座位》等颜字行书以及《麻姑 坛记》之类颜字楷书，并对《张玄墓志》颇为用功。“约道光二十年(1840，何绍基时年42 [详细...]
      2014/12/29 08:45:05 来源：荣宝斋 编辑：国画家网
    2. 何绍基与陈介祺书学的比较（上）
    3. 何绍基与陈介祺作为有清一代非常出色的书法家和金石学家，对后世影响巨大。何绍基(1799—1873)，字子贞，湖南道州人，道光丙申(1836)进士，为晚清著名书法家、诗人，尤以书法名世。陈介祺(1813—1884)，字寿卿，因其斋号为“宝簠斋”，后遂以“簠斋”为号，为“晚清金石学界的重要代表人物”。何绍基与陈介祺都曾师承阮元，在书法实践上，两人也各有建树。作为同一时期的书家，他们都被深深地打上了那个时代的烙印;同时他们又都受到阮 [详细...]
      2014/12/29 08:41:40 来源：荣宝斋 编辑：国画家网
    1. 徐延均：将艺术融于生命将万物呈现于笔墨
    2. 徐延均先生说：“人生如画，在生命的历程中，相貌改变，所绘事物改变，但真正未曾改变的是自己的情感，将艺术融于生命，才能在画作中体现什么样的精神。”只是最简单的一句话，但是先生对艺术的追求，把艺术当做生命的精神感染着每一个人。 徐延均画是用独特的笔墨，墨泼宣纸，似青云飘逸，墨气郁葱，如暗香浮动，画面神韵荡漾，情味绵绵，意境中所蕴藏着的壮阔，这种艺术思想所经营的笔墨格调，巍巍群山，苍苍劲柏，人们似乎能触摸到生命的躯体，从中仿佛能看到精神的足迹，其个性精神和情感气质，都会完美而真实地体现在画家的作品中，观赏品味徐延均的画，里面的山水犹如生长在他温厚湿润的笔墨里，在清 [详细...]
      2014/12/26 10:47:51 来源：中国书画网 编辑：国画家网
    2. 登峰造极 亘古未有 ――浅谈苏东天的国画线条
    3. 线条是中国画的灵魂，中国画的线条就如同色彩是西画的灵魂一样。线在中国画里有着特殊的地位，中国画是线条的艺术，缺了线条的中国画就如同失去灵魂一般而没有生命力。早在唐代，张彦远就在《历代名画记》中宣称：“无线者非画也”。《石涛画语录 • 一画章》也精辟地道出了线条的重要意义：“夫一画，含万物于中”。 潘天寿也曾说过：“‘线’，是有骨子的东西，它从自然中来，又高于自然，比自然更有精神，更有力量和气势。” [详细...]
      2014/12/26 10:27:27 来源：中国美术家网 编辑：国画家网
    2. 呼唤心灵的春天——苏东天与池田大作的梅缘
    3. “从先生的经历中酝酿出来的艺术风格，令我感受他在中国艺术界就像“梅花一样，凛然地吐息芬芳，是艺术界的君子。” …… “我为了怀念周总理与邓颖超夫人，在创价大学的一隅种植的‘周樱 ’、‘周夫妇樱’，春天一到，它就年复一年地盛放灿烂的樱花。 同样地，为了纪念我与苏先生的友情会面，我在创价大学的邻地、昔日也是梅花胜景，地名也叫作“梅坪”的东京牧口会馆的庭园内 [详细...]
      2014/12/26 10:20:06 来源：中国美术家网 编辑：国画家网
    2. 寄情戏画 水墨情怀——记李文培先生的戏画
    3. 戏画是绘画艺术中一个重要的“分支”，是绘画艺术与戏曲艺术的综合体，既有戏曲舞台的动作美，又有绘画的形式美。作为我国京剧舞美设计界的元老，李文培先生一生从事京剧舞台美术设计工作，与京剧艺术结下了不解之缘。因此，他所创作的京剧人物具有独特的艺术感染力，他的戏曲人物画很精彩，笔墨语言在简练中求变化，求丰富，人物形象生动传神，且有趣味。展示了他的绘画天赋与艺术底蕴，以及较全面的艺术修养。 画以人重 艺由道崇 [详细...]
      2014/12/25 10:47:08 来源：中国美术家网 编辑：国画家网

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