来源 ：人民网 　　早些年拜访程十发先生，席间说起程先生的书画，有人颇含深情地说："程先生的书是'画'出来的,画是'写'出来的。"当时在场者无不开怀一笑。之后，回味再三，觉得这句话其实是说出了中国书画的个中三味的。 　　中国书画界历来有书画同源之说，然而，大家是否细想过，就书画而言，书是源，画是流。书法不到火候，其实，是难以成就绘画的。纵观中国绘画史，能称得上大师的不多，但他们个个书画俱精。齐白石、吴昌硕凡大师的书画、篆刻都有极深的功力。齐白石画作处处见笔见墨，而吴昌硕更是开宗明义地以书法线条入画。他们作为一代大师，实在是当之无 [详细...]

　 来源 ：文汇读书周刊 　　丰子恺是一位受人敬仰的漫画家、散文家。其文章雍容恬静，其漫画更是脍炙人口。《天于我，相当厚:丰子恺女儿的自述》(上海远东出版社出版)是丰一吟关于丰子恺人生的追忆，以儿女的目光观察大师，零距离感受大师平常生活的点滴，温润剔透，为读者亲近大师添一通途。 　　丰子恺和京剧 　　人们可能认为我父亲是个京剧迷。我父亲确实喜欢京剧，但不是京剧迷。京剧迷其实是我。 　　父亲早年从不看京剧(当时称为平剧)。20世纪20年代时，偶然看过一次梅兰芳，对他的 [详细...]

　 来源 ：《广州日报》 　　叶敬峰先生，自诩年届耳顺之年而人生咪表重新归零，是以今年始为1岁之孩童矣，由是众人多直名其昵称：“峰仔”。 　　“峰仔”出产自蓝天白云，椰林树影，水清沙幼的马来西亚，天然拥有一份由南亚热带风情熏染的自然、自在、自成的童趣，并且无论日后辗转于革命、运动及混沌年代的广州，还是移居商业、拜金及殖民化的香港，后又返回到告别混沌，改革开放先行一步的广州，而“峰仔”之童趣居然轮回了一个甲子而未有褪色，于这个《2008叶敬峰先生水墨画 [详细...]

　　以“双年展”为题引的展览，又多了一个。 　　近日，在桂林开幕的首届中国山水画艺术双年展，可以说是近年来桂林美术事业的一件大事。尽管这个“首次”，因为资金等问题一再推迟，然而在展览开幕后，桂林市美术馆馆长戴延兴还是向记者表达出了将这一展览成系列地举办下去的渴望。可以展望的是，该项展览一旦可以持续，无疑将成为桂林，乃至整个广西美术界今后发展的一个新起点。 　　姑且抛开展览是否具备颇高的学术高度，单说首届中国山水画艺术双年展的这个“首届”，却是格外的来之不易。据中国美术家协会展览部主任杜军回忆，中国山水画艺术双年展的最初构思始于， [详细...]

　　 来源 ：新华网 　　清代著名书画家“八大山人”的真实身份一直是学术界争论的焦点，至今未有定论。宗教学研究专家郭武15日表示，他在对史料《青云谱志》的细考中找到了证明“八大山人”即清代南昌青云谱道院主持朱道朗的新证据。 　　在15日于南昌举行的第四次道教思想与中国社会发展进步研讨会上，四川大学宗教学研究所教授郭武表示，他经考证发现，根据收录于民国史料《青云谱志》中的《青云谱道院落成记》一文记述，青云谱道院创建者朱道朗为明太祖朱元璋之子朱权的后裔，因“伤世变国亡”而“ [详细...]

　 来源 ：《中国文化报•美术周刊》 　　《美术周刊》：在您看来，中国的当代艺术在世界艺术整体格局中处于什么位置? 　　朱青生：由于中国的介入，世界当代艺术已经到了新的发展阶段。对于中国来说，这既有积极的一面，也有消极的一面。当代中国艺术家们的创造力极其突出，创作欲望强烈，使得全世界不得不关注中国的当代艺术，不得不关注中国艺术家对中国问题和世界问题的反应。过去人们很难想象，中国会有如此众多的艺术家以如此强烈的姿态做出重大的艺术突破，这是积极的一面。而消极方面是由于中国艺术家的创作其实还是对西方“艺术是什么& [详细...]

　 来源 ：《信息时报》 “毛主席在1965年7月18日对美术院校使用裸体模特教学问题作了重要批示指出，男女老少裸体模特写生是绘画和雕塑必须的基本功，不要不行，封建思想加以禁止是不妥的” 　　今年是改革开放30周年，30年间中国的美术教育取得了空前发展，而30年前的美术教育是怎样的呢?昨日上午，广州美术学院在昌岗校区美术馆举办“叁〇——岁月留痕中的艺术呈现”展览，77、78级美院同学回到母校与恩师团聚，共庆广州美院55周年生日，并以展览的方式来纪念3 [详细...]

　　纪念吴作人先生诞辰一百周年，追想大师，欣赏艺术，缅忆业绩，令人怀往而思来，知今日文化之种种现象，皆由来有自，更为明日之民族文化复兴，借此纪念而分析问题，吸取经验，确定今后努力的方向。 　　吴作人先生百年诞辰之际，正遇中央美术学院建院90周年盛典。作为中央美院的老院长，先生毕生奉献中国的艺术学院教育事业，桃李满天下，风范犹在。因此，纪念展览特别以“学院与艺术”为主题。既是借重巧合之风光，同时，的确也切近当前中国艺术的学院教育这个真实的问题。展览截取吴作人先生一生的一个侧面：从他早年入学院就学开始，留学西方，优等学成于西方美术学院，归国 [详细...]

　　“山水之变，始于吴，成于二李”，唐人如是总结。吴道子在笔法上，使得山水画中的主要景物得以较充分的表现，而李思训父子能在传统用笔敷彩的基础上，造就出一种唐代山水画的定式，即把人物故事画中山水作陪衬，转变为山水为主，而人物故事为辅的一种绘画定式，这是他们在山水画发展中的特殊贡献。 　　仁者乐山，智者乐水。因此山水画成了很多文人骚客寄托情感的载体，它们甚至被赋予深奥的哲理，如李白的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。每每观国画家赵桂栋先生的山水画，都有一种置身其间的感觉，令人心旷神怡。我们不妨走入鲁人赵桂栋的翰墨世 [详细...]

　　这篇文章是文革过后的1982年完成的初稿，当时是吴作人先生的好友，中央党校教育长宋振庭同志让我写的。宋振庭同志也是我的老友，作为夙愿，他一直想写篇关于吴作人先生和萧淑芳先生的文章。但夙愿未尝即过早逝世，我的这篇初稿一直放在他们家里。25年后我去看宋振庭同志夫人宫敏章同志时，她将这份手稿归还我，就是现在的这篇文章，因为我是吴作人先生的学生，写起来如仰望高山，水平线低，而且受业于吴作人先生时间较晚，更觉难以写好，当时是作为初稿素材交给宋振庭同志的，在完成这篇初稿的过程中，多次拜望恩师於家中，深得先生厚爱，先生热情垂答与畅述，并找出多年收藏有关文稿复印交我，音容慈颜，至今难忘。 [详细...]