王林，生于西安，1982年毕业于重庆师范学院中文系，1986年进入中央美术学院美术史系学习，现执教于四川美术学院美术学系。曾为国家教委“七·五”重点科研项目《艺术教育学》的主要撰写者，是中国美术界近年来颇为活跃，颇有影响力的美术批评家。现为四川美术学院美术学系教授。 面对如此火爆的当代艺术市场，资本自然是热门话题。但是对于资本如何介入艺术，著名美术评论家、四川美术学院美术学教授王林却有一番说辞。当然，作为前提，他认为“资本”本身没有好与不好：说它好，马克思将它比喻成“从头到脚都流着血和肮脏的东西”； [详细...]

　重庆直辖七年来，经济发展突飞猛进，城市建设日新月异。但在艺术领域前行的路途上，似乎显得过于缓慢。近些年来，我们很难在重庆看见有影响力、长期固定的大型艺术展览活动；就直辖市的形象而言，我们还缺少一张象纽约自由女神、哥本哈根美人鱼这样让世人仰慕的表现城市独特文化个性的城市名片。 　　在重庆主城区的一隅，有着一座全国知名的美术高等学府——四川美术学院。可这样的先天优势，并没有让我们这座城市的市民有过此类感觉：我们身边随时都会出现一些新颖的艺术元素，我们可以随时感受现代艺术思想的氛围…… 　　难道，重庆人不需要用艺 [详细...]

　　孙振华：我觉得现在一个很重要的感受，以前我们觉得像巴塞尔艺术博览会就是一个做生意、搞交易的地方。实际上现在我个人感觉搞得越来越学术，弄得好象有时候我们很学术、很专业，比如说像双年展（我们通常所说的艺术大展）在学术上没有像它这样努力，这可能是我们一般艺术市场或者文化产业方面，我觉得出现的很重要的一个动向（商业性的），就是很明确有交易目的的艺术的一种展示、交往活动，学术含量越来越强，这个分量占得越来越大。 　　我相信这个趋势在国际上（在巴塞尔上）得到了体现，将来在中国可能也会产生影响。 　　主持人：这个市场越来越会逐渐的理性化？ 　　孙振华：市 [详细...]

采访对象：杭间（清华美术学院设计艺术学系主任） 采访者：周博 唐中磊 采访时间：2000年3月10日下午（1：30—2：30） 采访地点：清华大学美术学院（原中央工艺美术学院） 艺术设计学系（原工艺美术学系）办公室 　　周：首先，请您谈一下“工艺美院”合并到清华大学以后，整个学院在教学体制上有何重大调整？这些调整是基于什么考虑？ 　　杭：调整还比较大。因为我们跟清华合并以后，主要立足点是科学与艺术结合，所以我们现在在学科的全体制上需要重新做。目前，学院的每个系都在作新的学科规划，学院要在各个系新的学科规划的基 [详细...]

　时间：2002年11月14日 　　地点：上海博物馆 　　艺网：请您谈一下这次国宝运输过程中的困难？ 　　单主任：这次尽唐宋元书画国宝展的运输问题，是大家非常关心的问题，因为都是国宝级的展品，要保证它的绝对安全。我们和两馆--辽宁博物馆和故宫经过非常仔细的讨论，目的是保证安全，一是运输的安全，二是陈设的安全。经磋商，由我们上海博物馆负责，其他两个馆来配合，具体什么措施，我们需要其他有关部门的协助，并不光靠我们博物馆自己的力量。我想这个工作一定能做得很好的。 　　艺网：这72件作品是怎么选定的？ 　　单主任：先谈一下做法，我们提出初步目录，然后发传真，征 [详细...]

14年前，美国著名导演马丁.布雷斯特导演出品了一部电影《Scent of Woman》，中文翻译为《闻香识女人》。如今，不知能否在此憨厚地套用一下句式——“辨色识男人”（Color of Man）。当然，这里的“色”纯然指肉眼看到色彩。 　　从798艺术区的入口进去，视野就会立刻灰淡下来，虽然明知灰灰的墙面里藏龙卧虎、汹涌澎湃。但是一穿过798那条著名通道，就会立刻感觉到右边视野被彪悍而亲切的曙红立柱生生拽过去！ 　　进入此艺术空间后，更是有点恍惚自己并不是在颇具中国历史凝 [详细...]

来源：中国证券网 　　对艺术和市场之间的关系，业内一直就存在两种极端的情绪，悲观论调认为市场伤害了艺术，乐观论调认为艺术带来市场机遇。国内知名策展人、朱屺瞻艺术馆执行馆长顾振清认为，艺术与商业之间虽然存在一个分水岭，但艺术文化与市场产业之间的理想关系应该达到一个共生和谐的状态。 　　打造优质美术馆 　　身兼朱屺瞻艺术馆的执行馆长，多伦美术馆的艺术总监等职，顾振清认为策展人参与美术馆的行政工作，可以更好地把握美术馆的文化学术定位。具有鲜明定位的美术馆应该义不容辞的担当起艺术演变过程中的风向标，而不是让拍卖的成交纪录、跟风习气成为了人们心中的风向标。 [详细...]

一、未来一直是各个人类群体投射自身理想的精神空间 　　黄：现在中国美术界已经进入一个策展时代，你2000年策划的“人与动物”、“异常与日常”展览，已经触及到中国当代社会变革方方面面的问题，你这次在广东美术馆策划“虚拟未来”展，跟你前几个策划的展览在方向上有一些差异，能具体谈一下吗? 　　顾：现在国内的展览和我以前做的展览，反映了一种事实，大家都在根据经验考虑问题，目光围绕着现实生活、生存体验、身体资源打转。我们鼻子底下的那些近距离的经验正在阻挡我们的视线，阻挡我们超拔于日常生活之上的形而上思考。我策划《虚 [详细...]

　映像：您怎样理解策展人这样一个角色？在现在的时代环境下，策展人起什么样的作用？ 　　吴鸿：策展人是艺术活动中的一个环节，他是把艺术界与公众联系起来的一个中间环节。当然，现在关于策展人的角色定位也比较混乱，有一些商业性展览的策展人从我的角度来看，可能仅仅是属于展览的召集人。而另一些属于公立艺术机构的策展人，因为他可能不能完全独立地根据自己的学术观点来选择展览的主题的展出的方式，所以用展览执行人这样的称谓可能更适合一些。这些人，从广义上来说，也可以都属于策划人的范围。但是，我现在更愿意用一个比较狭义的范畴来定位“策展人”的概念。这个狭义的策展人的概念实际上是也就 [详细...]

　　近日，鲁虹历时三年倾力写作的《越界——中国先锋艺术：1979-2004》 (下文中简称《中国先锋艺术》)终于付印出版。出版后，华南师范大学的李邦耀教授马上就把这本书列为其研究生课程的教材之一，这本书也成为了今年1月全国书市上的一个亮点，全国各专业的美术书店纷纷订购，为此，笔者就一些相关问题走访了鲁虹先生。 　　关于两种艺术史的问题 　　覃京侠：您的《中国先锋艺术》出版后，很快就被市场所接受。刚才我还看到，这部书承印公司的几个业务人员专程过来找您签名，实在难能可贵。一本艺术史的专业书籍，能够有这么广泛的读者群，并得到这么强烈的市场反响 [详细...]