严梦阳 寻玉——穆天子与昆仑山 180×160cm 综合材料
是日清晨，沿着鹭江道演武大桥驱车行驶（中华儿女美术馆紧挨大桥），一行黑色大字引起我的注意：“国家艺术基金”赫然醒目的六个大字，此时驾车的激情和由几个大字引发的激情，即刻交汇一起，助力想象画展中的各种美好：让人为之一亮的作品，不会少，如形式新颖、内涵深刻，应该说此时此刻两种激情化为我观展的动力，“快马加鞭未下鞍”。
几百多幅作品挂满了上下两层楼，大小不等、横竖不限，手法应有尽有，不再简单以国画、油画或版画区分，边界看似模糊，其实指向清晰，窥探出画家尝试不同材料时的自由度，正因为每个画家作画中的一种痛快，也让每个看展人体验到一种痛快，以往画得过于净的作品，挂在这里会有些不适。
不过，诸如写意语言又融入新风尚的作品，倒是协调。当然，综合材料这一类这些年应运而生的新视觉尝试，备受关注。就如本次活动策展人，给出的定义名称那般：“寻言观象——中国材料表现研究绘画写生转化研究展”的主旨，作为材料在艺术进程中的作用是巨大的，漠视材料与画家审美心理和风格语言形成这些绕不开的话题，必将导致空间表达的有限性和急促性，缺乏个性主张，东西方艺术进程证明了这一点，老话重谈，看似必要。我注意到，几位中学生围着一件画在麻纸上的作品，饶有兴趣地指指点点。虽然，两只葫芦是以写意手段呈现，但枝枝蔓蔓是借助麻纸的条纹加以细心表达，带着手工制作的趣味，新奇而古怪，很适合在中学阶段的美育课程中推广。更有甚者，直接取泥土、沙石、稻草、麻布等一类完全与绘画工具搭不上边的材料，处于边缘外的材料，不入雅致的东西。但谁能料想到，当绘画进入到20世纪，“革故鼎新”的精神，如火如荼。原先不太以为然的材料，纷纷成为潮流中的急先锋，导致画者不这样去尝试，就难以诉说心中纷扰不已的想法，所谓的不独出心裁，成就另类视觉感，就不该大谈所谓的另辟蹊径的各种假设，什么高度或眼界的。
多元与多样，构成了当下艺术性学术性的亮点，否则单一的被嗤之以鼻，啥也不是。
出乎意料的是，作为雕塑手法之一——浮雕，也在这一场对绘画材料转化的研究中有模有样地出现，篇幅较大，且好几幅，有画者欲图在纸面上突出山的立体感，不过这立体感不再是我们所熟知的方法。不是借助于明暗体积塑造达成的，而是大量采用浮雕手法尽现咄咄逼人的视觉感，仿佛昆仑山之雄伟壮丽就要从纸面上喷薄欲出似的，是动态式的，而非往昔那种静态式的平涂。冲破条条框框，不能因浮雕形式融入纸面这一手段，有所非议而缩手缩脚，在彰显视觉感上，该是十八般武器起作用，当毫不犹豫，“该出手时就出手”。
一部绘画史，有人说它在悄无声息中迎来新的、淘汰旧的。二十几年前，稍微异样的视觉展，还没等到开幕式，一些理论家们便煞有介事，一通对观念、前卫的洋洋洒洒诠释，像是不说点煽情动听的时尚话，观众会看的一头雾水。而这场画展，策展人几百字的“序”，不靠“观念”“前卫”这些点缀，更无需导引，观众照样在每一件作品前驻足观看，艺术的神秘不再。在推动美育进程上，只要人们多走进美术馆，近距离接触各种各样的美术作品，包括看懂无奇不有的现当代艺术，将极大提升每个人的审美力，“观念、前卫”这些唬人的字眼，或已成过去式。
这是时代发展的必然。当然，年轻人的艺术作派和喜出望外的作品风格，让六十年代一批画家，欲来点什么，多少望洋兴叹，年轻人一身的锐气和流淌在画里画外的鲜活气息，无疑是未来的希望。
联想到八、九十年代，多元多样探索渐成时尚，虽有些生硬，大抵是不满于老一套手法。而部分新符号和样式，刚出场却不被新生代看好，加上各种微词，包括老一辈这边，造成两边均不得好，可见被艺术潮流裹挟或勉强推着走，大有人在。使欲成多元多样的创作氛围，因时机尚未成熟，不时陷入尴尬境地，但当年的弄潮儿一脸信心，不在乎一时得失，而是享受每个过程带来的一份满足感。
从“寻言观象”这一活动，了解到多数参与者年龄为上世纪八、九十年代出生的年轻画家。一路科班出身的他们，正值出作品最佳时期，包括不少集创作实践与理论研修于一身的艺术学博士生，他们得益师辈早年摸爬滚打创下的根基，积累的经验，而今一马平川，属于大显身手的人生阶段，更源于骨子里的艺术细胞，多维多样，不再唯写实矢的，摒弃单一。通过“寻言观象”中的诸多作品，观众找到了答案，即求变求新已成不可逆转的趋势，意味着整体艺术生态的健康活泼，无疑也得益更开放自由的外部环境。
