更开放、更创新、更包容、更未来
曾成钢（上海市美协主席、上海大学上海美术学院院长）
全国美展持续到今天，说明在创造历史过程当中，肩负起中国美术的传承与发展。薪火相传，这是中国绘画的一种坚持。科技对艺术的冲击并不影响我们对绘画的追求、对艺术本体语言的磨练，而是人情感表达的需要。
两个展览同时放到中华艺术宫，意味着它符合上海这座城市。因为中国百年近现代美术的发展，上海是起源，也是当代艺术的策源地。这种历史渊源和契合，促使了这届展览在这里油然而生，且融洽自然。今天的展览人潮如海，意味着上海是开放、创新、包容的，海派文化就是这样一种体现。我想在前面加一个“更”，更简单明了形容今天的新海派，就是更开放、更创新、更包容。还有一个“更”，就像把“数字艺术”第一次引到全国美展一样，是“更未来”，对未来的关注是新时代新美术的重要事情。
不变的是坚持人民性 时代性
庞茂琨（中国美协副主席、重庆市美协主席）
作为全国美展是有很多不变的东西，那就是我们坚持作品的“人民性”、“时代性”，但是题材具体的内容肯定有些变化，包括二胎变成三胎，还有一些航天工业的、科学家的，特别是有些文化名人的、人文的，这种传承的内容比以前增多了。当然大多数还是反映劳动人民的生活，还有典型的人物形象塑造，这些是比较宽泛的。但是里面也有一些我们新的面貌，有些作者会使用一些抽象的、表现的，有突出地域文化的等等，跟以前还是有所不同。绘画水平来说，都是高水平的，每一届我觉得都能代表这五年来，一种艺术上的研究和探索成果。
社会热点给予实验艺术多样性
范勃（广州美术学院院长、中国美协实验艺委会主任）
“实验艺术作品展”进入全国美展是第二次。本届实验艺术展特色鲜明：充分利用了新的科技手段和数字方式，来扩大自身的创作方法和创作路径，较好地体现出时代生活的变迁。尤其本届作品聚焦在“科技创新、城市更新、乡村振兴以及环境保护”等这些社会热点。体现出创作的多种路径，创作媒介的多样性。在前期的基础上，也体现出跨学科、跨专业的研究，以及跨媒体的创作。
以数字时代的艺术创造 开启新世界
于朕（中国美术学院创新设计学院副院长）
我们正站在一个历史性的时刻，见证着艺术与科技交融的新篇章。第十四届全国美展首次将数字艺术纳入展览类别。从本次数字艺术展区中可以看到，它打破既有的学科界限，其涵盖计算机图形（CG/Computer Graphic）绘画、数字影像、交互艺术、混合现实（AR、VR、MR）、人工智能生成式艺术（AIGC），以及其他与数字技术深度融合的艺术作品，创造出既富有视觉冲击力又深具思想内涵的作品。
数字艺术是科技人文，是媒体技术所驱动的新创意的开启，它正在重塑人们的生产方式和文化景观，开启感知与创造全新创作维度的突破。这一转变标志着艺术界对数字时代文化语境的积极适应。它反映出社会对于科技与人文交汇处的探索，以及对跨学科融合的重视。更重要的是，它强调了艺术在不断变化的世界中保持其活力和相关性的重要性。
数字艺术的加入，也体现了全国美展在文化发展上的开放性和前瞻性。它鼓励更多的年轻艺术家和创作者去拥抱新技术，用创新的方式讲述中国故事，表现中国审美，体现社会价值，展现中国精神，而“审美价值、创新价值、社会价值”也是数字艺术类别评审的三个基本维度。此次展览无疑是科技与文化融合的一次成功实践。以数字时代的艺术创造，开启更为丰富的世界、更加开放的未来。
作品要“脱颖而出”不容易
陆庆龙（中国美术家协会副主席、南京大学艺术学院教授）
此次展览整体水平比较高，作品要“跳出来”不太容易，风格也比较多样。这次展览明显感觉以人物为主，相对来说，风景、静物的稍微偏少。可能大家觉得全国美展，都在展现自己能力的方面下足了功夫，所以整体还是不错的。作品有具象也有抽象，有写实的也有写意的，特别是年轻人参与的还蛮多，应该来说这次展览，能入选还是不太容易。
看到了新一代人艺术情趣的追求
邱瑞敏（上海市美协顾问）
油画形式上的探索更丰富了，比如表现写实的绘画，可以看到他们的追求不一样。有的是注重人物形象的刻画，在组合人物时有多视角的表现，也有的留白，这些都是艺术家追求表现主题时，用的艺术处理手法，显得更加丰富。一代代人的追求，有时代的烙印。我觉得这次作品，有新一代人的面貌，体现了当下人对艺术情趣的追求和表达方式方法，应该说跟以前相比在不断地进步。
当下艺术家需要思考的是什么
殷雄（上海市美协副主席）
五年一届的全国美展是中国规模最大、级别最高的展览，也可以说是一次对所有艺术工作者五年以来创作的大检阅。以我从业这么长时间来看，这次作品数量最多，作品尺幅也特别大，虽然以写实为主，但作品样式还是非常多样的。
当代艺术的潮起潮落，我们都见证过。中国的当代艺术是否受了西方话语霸权的妥协、被绑架，而忽略了自身绘画的健康发展？而通过展览可以看到，中国艺术家仍然有巨大的热情用传统工具和方式，来传达对于生活的感受。绘画就是艺术家对于世界的认识、一种外在的反应。在当下，有相当一部分作品有类型化的倾向，那么绘画应该呈现出什么样的精神状态，才能符合社会、时代以及大众审美的需求？这是需要艺术家去思考的。
（本篇由厉亦平根据采访整理）
