“东山岛国际儿童诗歌海滩计划”现场
近日，中央美术学院和福建省东山县政府共同主办的“东山岛国际儿童诗歌海滩计划”开幕。礁石上孩子们稚拙的字体和率真的诗句，在蓝天碧海中不断引发惊叹，常常让人忘了时间和时代。回想当初提出这个项目时，有些观者不解，美术学院怎么干起文学领域的事情了？诗歌和艺术学院到底是什么关系？
文字是中国艺术体系的核心，文字的组合首先是诗。从抒情诗到史诗，韵文、骈文、格律诗，散文，从史诗到神话，从神话故事到民间故事、寓言、童话、传奇、小说、剧本，构成了一个文学体系。
古代的诗通常要用来吟诵传唱，通常需要配上音乐，于是诗成了歌，歌有了词。诗歌诗歌，诗词和歌词密不可分。一鼓三弦，便携随地表演，成为曲艺。歌和歌对唱、接着唱、轮着唱，歌就唱成了戏。用来讲故事，就成了歌剧。白话入戏，成了话剧。光唱还不够，还舞之蹈之。戏剧戏曲被拍摄下来，成了影视——中国第一部电影《定军山》就是拍摄戏剧舞台——这构成了表演艺术的系统。
而诗文要写下来，就需要书法。书法写什么？经常要写诗。古代诗人无一不是书法家，古代书法家无不是诗人。王羲之《兰亭集序》既是行书绝品，其实也是美文的绝品。苏轼、黄庭坚既是大书法家，也是诗坛上开宗立派的大家。古代中国文人出仕，上至宰相中枢六部，下至州县府道官员，乃至幕僚师爷，无不能诗能书。
书画同源，从书法到绘画，从绘画到版画壁画、雕塑、建筑，这是视觉艺术——空间艺术的方向。各类工艺美术，举凡竹木牙角玉石金工雕琢、泥塑面塑糖人，皆为雕塑之变体；印染夹缬刺绣纸织锦，皆为绘画之变体。
现代艺术教育创制之初，音乐、戏剧、建筑通常和绘画、雕塑一起集中在艺术专科学校，如当年的杭州艺专和北平艺专。1937年，北平艺专校长赵太侔就是现代戏剧史上的重要人物。艺术学院出过很多诗人和文学家。杭州艺专当时的雕塑系主任李金发，是中国象征主义诗歌的鼻祖，他的雕塑系学生之一则是著名诗人艾青。今天，南京艺术学院、云南艺术学院等依然有视觉艺术和表演艺术共存于校园内的建制。而今天国内各大“美术”学院，则通常都有影视、摄影、动画和数字媒体艺术专业，有的学校也引入了实验戏剧课程。这些“美术学院”中的表演艺术科系和课程体系，因为少了诗歌而无法构成整体的逻辑关系。
有些学校的书法专业强调诗书画印一体，这里的诗通常是指格律诗。在我看来，格律诗教育不应该是为了延续一种惯性。更重要的是诗心的养成，诗的解放性灵、洞穿真理力量的获得，在这样的教学中有没有被涉及？有待商榷。而在书法专业之外，在今天的美术学院系统中，诗歌教育便基本空白了。
10年前我在中国美术学院教学时，主要工作是把社会调查等人类学、社会学的方法带进美术学院教学体系。后来在中央美院实验艺术学院期间，我除了大力推行科技艺术，很重要的工作是重新把文学系统引入美院。我开设了《叙事模型与创意写作》课程，让大家改写经典文本的《故事新编》等，鼓励大家随机组合《达达诗》转盘等，以及鼓励大家去研究《千面英雄》的叙事套路和神话的基本模型。后来我请实验戏剧导演和小说家张广天老师教“方法论叙事”，请张梓倩老师来打通“诗、歌、乐、戏”的关系。结果，不管是系里的课程还是全院选修，不管是给艺术生上课还是给理工科学生上课，不管是大学生还是大凉山的小孩子，诗写作课都大受欢迎。因为它可操作、见效快，带给受训者的解放感立竿见影。有了诗歌教育，则视觉艺术、表演艺术、文学三个大系统一下子连通了。
我也进一步意识到，其实在整个美育的环节中，诗歌教育是被严重忽视的。我们的小孩子被安排上芭蕾舞班、钢琴班、书法班、绘画班、陶艺班，却很少有为他们开的诗歌写作班。因为大家以为反正他们今后有语文课。然而我们的语文课，更多的是教会学生正确的语法，而很少训练他们超越语法惯例的写作实验。等到上了大学，我们的中文教育更像是培养合格的秘书，而不是培养诗人。
因此美术学院要挺身而出，重新连接诗歌、书法、视觉艺术、表演艺术和文学。在开幕式上，有小诗人们的诗歌表演，这是文学，也是表演艺术。至于铭刻在海滩礁石上的孩子们诗歌手迹，那是文学，也是书法，是致敬摩崖石刻的伟大传统，更是大地艺术，是全新的旅游景点。我们从全球5000多首投稿中精选的这500首入选的诗歌，美得惊人。
国际儿童诗歌海滩是从诗出发，但是在开幕期间的公教活动中，我们为小诗人们安排了书法工作坊和拓印工作坊。诗歌最凝聚心灵性情和智慧的艺术，要是诗人们把书法和诗歌合在一起，岂不更好？而本地的小孩学会拓印，这是最好的旅游纪念品了。
（作者为天津美术学院院长、中央美术学院科技艺术研究院院长）
