邱亚在朋友面前总说我是他老师，其实他在大学读书时我没教过他，也没见过他。但有一次在艺术学院办公室，我见过一幅水粉画，画的是皖南古民居，银灰色调，是一种意象表现手法，画面水色交融、淋漓酣畅、笔意轻松大气，色块色蕴的变化富有情趣，我看后问在场的同事这是谁画的，同事说是个学生，他叫邱亚，我听了有些惊讶!我们的学生都是设计专业的，即使有喜欢课余画画的，其画面往往都带有习作气，像这样有着很强绘画性的真不多见。从此我记住了“邱亚”这个名字。
在邱亚大学毕业后，一次他的一个朋友邀我去省博物馆看画展，当时邱亚也在，我这才初次见到他人。邱亚长相清秀文气，为人谦虚，话语不多，但语气肯定，神色间时常透出几分对艺术的自信。后来邱亚请我去画室看了他的一批画。
《江南雪》是邱亚参加安徽省首届粉画展的获奖作品。画中那平凡的江南小景被他描绘得极有情致，仿佛一首田园诗，一篇抒情小文。画中疏散的景物让一条几乎贯串整个画面的变异的“Z”形结构线串联了起来，并由近及远、由下而上、由强到弱地渐变，使表象零乱的大自然显出内在的秩序美。他在用笔描绘时，有意将物象边缘模糊并用带有东方写意特征的笔调尽情挥写，给粉画这个外来画种赋予了中国本土特色并增强了绘画性;在色彩运用上，冷灰色调很好的烘托了画面主题，青兰和赭色一冷一暖有强有弱的对比以及对色彩微妙变化的精巧把控，使画面只用了很少几种色调就给我们呈现出一个色彩生动而丰富的美妙景象。这幅画恰到好处的表现了江南雪景的柔美，把一个普通真实的自然提升为艺术的自然。
邱亚的画多是这样的风景画，画中的景色不是雄伟壮阔、奇特秀美的名山大川，而是极为普通的乡村小景。他热衷于对平凡景物的描绘，不仅体现了他个人的审美取向，同时也反映了当今都市人有着一种复归平淡的心灵渴望。他的画取材于自然并能注入心中所想和情感，赋予了平凡景物以不平凡的艺术生命。他运笔随心所欲，随情挥写，不受客观物象、自然景的束缚，使质朴、安宁的画面蕴含着激越的生命律动。他的画，不论是水彩、粉画或油画，都能在不失诸画种自身语言特质的基础上融入中国画的笔意神韵，从而形成了他自己的绘画面貌。
邱亚说，他作画前一般先对自己收集的素材看一看，然后丢开，凭记忆加想象创作，这是我们古人常用的创作方法，即“目识心记”。目识心记的创作方法要求画家在长期的绘画实践中深入观察自然，加强形象记忆，从而积累形象素材，酝酿对生活的感悟，是画家从事绘画创作极为重要的基本功。邱亚这么年轻就有了这样的基本功，加上他好学、有才气、有灵性，若能持之以恒，在风景画创作上定会绽放出更加夺目的奇光异彩。
