▲ 暗香浮动水中央（国画） 68×50厘米 2024 年 邢斯恬
在当代，有许多画敦煌莫高窟、画克孜尔石窟的作品，青年国画家邢斯恬的作品却能让人眼前一亮。她创作了许多如彩云上飘然而下的飞天等经典形象，既有对敦煌盛唐时期壁画的精神传承，又在画面的经营布局、设色、线条、神韵等方面加入自己的理解，将久远的题材注入现代意味。她的画作仿佛是时光在绢素上生长的年轮，古雅而深沉，她所构筑的独特艺术风貌，成为中国画界的一道亮丽风景。
近日在北京人美美术馆举办的“澄怀味象——邢斯恬作品展”，全面展现邢斯恬在传统技法与现代艺术语言融合方面的突破与创新。从展出的作品中，能清晰地感受到艺术家在体悟笔墨书写与意境表达中的多维度思考，而这一切都和她的学历及成长背景密不可分。
邢斯恬生于1972年，成长在美术世家，自小就有很好的艺术天分和感知力，中学毕业后，她考入西安美术学院，受益于设计学科的系统训练，能够精准把握画面构成、形式美感与视觉张力。她向导师李魁正先生学习现代没骨画法，在继承传统中国绘画以平光表现物象的同时，也借鉴西方绘画、浮雕和摄影艺术的表现手法，努力使画面更具有时代意味。
大学期间，邢斯恬对敦煌艺术产生了浓厚兴趣。“满壁风动，天衣飞扬”，敦煌艺术灿烂辉煌，壁画艺术蔚为大观，她多次前往敦煌石窟临摹，反复与古人对话、与画作交流，那一幅幅千姿百态、震撼人心、引人入胜的壁画艺术，是邢斯恬取之不尽的灵感源泉。她在创作的同时又坚持临摹，每次临摹都有新的收获，同时加深了对经典的理解。她也把自己对生活的理解、对艺术的感情、对文化和自然的敬畏一并编织到她的笔下。
中国美术家协会原分党组书记、副主席徐里评价说：“在艺术表达上，邢斯恬打破常规，从色彩视角解构传统线造型模式，构建出意象与抽象交融的形色系统。她或是解构彩塑实体感，提取瑰丽色彩组合；或是重读、重绘古墙上的斑驳世界，追寻千年精神意蕴。古老元素在她笔下焕发新生，古典画意与当代审美和谐共生，给观者带来熟悉又新奇的视觉体验。她深谙写意魅力，让色彩突破物象本色的束缚，使画面充满活力；她心怀敬畏，下足苦功，让控制中的激情在灰色交响中流动；她的作品沉稳，用笔不浮，每一点、每一画都与内心思考相连，笃定而虔诚。”那些来自敦煌、克孜尔、麦积山石窟的佛像，在她的笔下褪去了博物馆玻璃展柜的冷光。看《东方的旋律》作品里的纹样，似飘舞的璎珞，分明能听见箜篌的弦颤；《横抱琵琶》等作品中斑驳的金箔，仍在呼吸着河西走廊的风沙。她把壁画残片上的岁月包浆，转化为水墨的呼吸节奏——石青与朱砂在宣纸上苏醒，铁线描里游走着“屋漏痕”的沧桑。
在澳门画院院长杨大名看来，“没骨花鸟”系列作品透露出邢斯恬性格的另一面。她将工笔的严谨与写意的洒脱，炼成金箔般薄而璀璨的艺术语言。那些看似随意的撞色，实则是经过精密计算的色彩方程式；那些仿佛信手拈来的构图，藏着对谢赫“六法”深刻的领悟。正如她笔下的莲花“不着水”，她的艺术也始终保持着与世俗审美的微妙距离。
在“烟雨徽州”系列、“江南水乡”系列、“大美黄山”系列等作品中，邢斯恬把数十种灰色编织成光的琴键——银灰是晨雾未散的瓦当，铅灰是雨巷深处的伞影，蓝灰是远山吐纳的烟岚。这些被西方称为“高级灰”的色彩精灵，在她的调色盘里获得了东方式的含蓄与深邃。邢斯恬说：“乔治·莫兰迪摒弃艳彩，朴实地追求一种宁静淡泊的理念、一种精神上的孤独。莫兰迪色系有温柔而高级的质感，色相不明的禅静的优雅很适合中国画。若想弱化边缘的柔和，则可以用‘没骨’来表现。灰色的感觉是温润醇厚、如脂如玉。”
“从古村落系列作品中，可以感受到历史痕迹与生命的关系。在花影系列作品中，我们能从雾里看花、花非花的意境中体会生命与美丽的关系。而在她的光影系列作品中，同样能感受到她在思考光影与生命的关系。”广西壮族自治区美术家协会原主席谢麟认为，邢斯恬的作品贯穿一条思考生命的主线。这种对生命的认识不是刻板的图解，而是着眼于生命与自然的关系，并通过唯美的画面去表达她深厚的思想情感，这使得她的作品富有一种独特的审美观念与价值。
“邢斯恬这代艺术家以开放的心态、多元的手法着力完善和推进中国画的语言表达。”中央民族大学美术学院原院长、中央民族大学教授殷会利说，邢斯恬是新一代有着明确文化追求的艺术家。随着这代艺术家对新信息、新技术的融合能力的提高，以及文化交流的深入、视野的开阔，他们必会将所积累蕴含的能量以自己的风格样式和表现语言呈现给世人。
