当下，我们正处在一个创作活力蓬勃迸发的时代。党的二十届四中全会审议通过的“十五五”规划建议明确提出“激发全民族文化创新创造活力，繁荣发展社会主义文化”，并强调“广泛开展群众性文化活动，繁荣互联网条件下新大众文艺”。
新大众文艺是在数字中国大背景下，依托繁荣的互联网，全民广泛参与、媒介深度融合所形成的新时代大众文化形态。在这种形态下，创作主体发生了变化，从精英变成全民，专业与业余的围墙逐渐模糊；技术与媒介也产生巨大变革，AI绘画生成、数字艺术平台等使创作变得容易，互联网的高效传播可以使作品迅速“破圈”；创作主题与内容也更加丰富多彩，大家可以充分表达自我，抒发心中所想所感。
就美术领域而言，新大众文艺的繁荣使我们有机会看到更多鲜活的艺术形式和创新的艺术表达。不论性别、年龄、职业、地域，人人都可以拿起工具描绘眼中的风景，人人都可以成为美术创作者。在豆瓣平台上，“业余画画爱好者”小组如今已经集聚不少成员，他们在周末闲暇时、秋日暖阳下、思念家乡时、迷茫困惑中，用画画抒发内心的感想。成员有的使用画笔在纸上画，有的操控鼠标在电脑中画，有的挥动手指在手机上画。画面中有肉嘟嘟的多肉植物，有色泽诱人的牛角包，还有活泼可爱的小狗。那些生活中的“小确幸”被敏锐捕捉并被赋予审美价值，转变为打动人心的画面。
应该说，新大众文艺的兴起，正是人民文化权益不断得到保障，人民主体地位不断得到凸显的过程。在随处可以发声的互联网时代，美术创作不再只是“你画我看”，作品与观众泾渭分明的区隔正在被打破，美术的接受者同时也是创造者，人民大众正在以前所未有的规模和深度参与美术生产和传播。这不仅是题材的下沉，更是创作权、话语权向人民的本质性回归。
当然，新大众文艺群体的实践并非可以取代传统的美术创作。不难发现，在互联网海量美术作品中，过度依赖技术使得画面同质化极高，有的作品艺术水准较低，而且为了获得点赞和转发，创作者会追逐热点使得作品迎合视觉刺激。这些都导致作品的“速生速朽”，难以沉淀为具有持久生命力和经典意义的力作。因此，新大众文艺创作的美术作品目前尚不是精心打理的“经典花园”，更像一个充满生机的“文化原野”，这里孕育着无限可能，打破了旧有格局，让艺术回归广泛的社会生活和个体表达。
在新大众文艺浪潮中，传统的美术创作者、机构，应该如何转变？在这场深刻变革中，无论是艺术家、还是美术机构，都需要从理念到行动上进行系统性调整，拆墙破壁，从封闭的体系转向开放、共创的公共文化平台。
环顾近年来的美术创作，新意和创意成为稀缺品，题材同质化、表达图解化成为典型问题，构图宏大却情感空洞，技巧堆砌却精神苍白，作品缺乏真情实感，难以打动人心。而新大众文艺群体的创作则能为艺术家提供鲜活的生活原料，因为他们画的就是生活本身，表达的是这个时代最鲜活的、最丰沛的生活体验和生命情感，没有经过层层筛选与过滤，而是直接流淌成文艺的江河。因此，社会需要搭建桥梁，让专业美术创作者深入基层、汲取养分，并让更多“草根”创作者获得专业性的滋养与提升，形成专业引领大众，大众滋养专业的创作生态。
美术馆等展示机构已经尝试放下“架子”，从普通观众的视角进行展陈叙事，从“以物为中心”到“以人为中心”，关注观众的体验、参与和情感连接，让美术馆成为社交和活动的场所。未来，美术馆还要担负起激发创造力的作用，创新展陈模式，将单向展示转变为多维体验，打破线性叙事，强化参与感和互动性。同时，创新公共教育模式，将知识灌输转变为双向激发，开放资源，鼓励二次创作，并深耕社区，建立深度连接。另外，充分利用数字技术，增强“美”的体验和滋养。
亿万民众的创造能量正在形成一股强劲的艺术新风，面对如此充满生命力的时代浪潮，传统美术创作要主动破除隔阂，与新大众文艺实现共创共融，以顶天立地的家国情怀、真切细腻的个人情感，以艺术精神的筋骨、贴近生命的温度，共同激发文化创新创造活力，推动文化事业繁荣发展。
