如今，社交平台的影像生产已经演变成关于“完美”的军备竞赛，不同社交平台的功能逻辑，直接塑造了差异化的摄影行为：朋友圈的熟人社交催生人设维护型摄影，这种半私密的社交属性让摄影成为年轻人维护个人形象的工具，如阅读时精心摆拍书本+咖啡、聚餐时优先拍摄摆盘精致的菜品；小红书的种草逻辑强化模板化摄影，这种教程化内容生态让摄影沦为按公式操作的任务，如摄影话题首页满是景点拍照模板、打卡姿势甚至修图教程；抖音的短平快流量助推打卡式拍摄，这种短视频流量算法让摄影转为追捧流量的核心动机，如热歌搭配固定文案的卡点视频、“大美颜”滤镜手势舞等。就连前段时间李荣浩也曾在演唱会上对这样的模板式视频提出了疑惑，却仍指导歌迷要从哪一句开始卡点。但这种为流量而拍的行为让摄影失去了对瞬间的感知，只剩下完成流量任务的机械动作。
在这样的背景下，大多数年轻人会根据不同平台调整摄影风格：发朋友圈侧重生活化的精致感，发小红书追求教程适配性，发抖音注重15秒视觉冲击……这种平台适配式摄影，本质是对社交规则的妥协，而非对自我表达的坚持。
摄影的核心本是捕捉真实光影与情感，但社交平台的点赞反馈机制，让年轻人陷入完美主义陷阱。人像摄影中，磨皮、瘦脸、美白等过度修饰手段已经成为常态，这样过度修饰的美颜照片充斥我们的视线，让年轻人陷入了不P图不敢发的容貌焦虑；风景摄影中，依赖HDR夸张调色的滤镜，不仅让照片远离现实，更造成了认知偏差——大批年轻人冲着网红打卡照奔赴某一个地点，到了才发现实景与图片相去甚远。
在社交平台的算法驱动下，摄影创作不仅面临真实性的失落，还遭遇了表达方式的高度同质化。当搜索“拍照”时，几乎所有帖子都是关于xx拍照打卡地、xx拍照姿势；当去热门景点时，排队打卡拍照的人大排长龙……无论是景点打卡还是各种模板化的旅拍姿势，这种跟风式创作使摄影似乎陷入了一种创意的贫困，这些行为本身并无不妥，但当它们成为千人一面的视觉复制时，摄影作为个人视角的艺术表达便失去了生命力，也让年轻人失去独立观察能力——没人再关注真正的美景，只关注这个地方是否出片。
值得庆幸的是，真实性审美正在回归。近期一股反美颜、重原生的浪潮正在社交媒体上席卷开来：原相机直出、live生图等成为新的“社交货币”，博主们开始晒出带有毛孔、细纹甚至瑕疵的照片，并以此为傲引发了无数共鸣。相比美颜和滤镜包装的各种内容，网友反而对原图直出的真实感更加认可。在经历了对完美的盲目追逐后，越来越多的年轻人开始寻求个性化、真实性和情感连接。这种转变不仅反映了审美趣味的成熟，更标志着对摄影本质的重新认知：它从来不是制造完美幻象的工具，而是记录视觉印象、表达人类体验的媒介。
从追逐完美到拥抱真实，或许，我们正见证摄影艺术的螺旋式上升——从真实出发，经历美化的歧路，最终带着对“美”更深刻的理解，回归摄影的真实本质。
