序
在今天，一切企图读懂一件艺术作品的努力都是徒劳的。
当然，我说的读懂就是受了那种对作品习惯性总结出“中心思想”的那种归纳的毒害。如同指认好人坏人般漠视人性的复杂性一样。我想强调的恰恰是不要试图去懂一件作品。去感受那件作品，倘若有幸你能获得某种体验，那比懂更有价值。好的作品必然有丰富的体验感和超出经验的某种趣味。获得体验感才是作品存在的真正意义。
今天的绘画，具象的非具象的，画什么不是目的。绘画更多是一个通道。日常的陌生化，思考的去集体化，去经验化。逃离那种宏大叙事，把日常转入个人敏感与兴趣。个人经验比集体经验更关切，以个人经验消解时代洪流，破局个人在资本，科技，现代伦理等等的潮流中的无力感。在无意义中获得意义。在不断加速度中可以自我即时叫停，产生独立判断，重新审视当下处境。让肉身欲望驱动回到精神价值驱动，重回具体的人。一个有灵性，朝向智慧，专注于个人兴趣，具有独特的当下体验的人。
今天的世界和以往比有了天翻地覆的变化，是人的视角。世界亘古不变。我们仰望的依然是那片天空，是神的视角。
毕加索说鸟叫好听吗？好听。听懂了吗？没有。一个音乐带你入场的不是实的那部分，能调动神经，代入更幽深体验的可能来自那段泛音，那个虚处传递的力量。实是可描述的，而那个虚处——不可描述的部分，是境，余音绕梁，回味无穷。戏还是那场，剧情早已烂熟于心。那真正让人乐此不疲，一遍一遍，我们真正在欣赏什么？好画，流连忘返，好电影，看很多年，每每有所感悟。所有关乎人的微妙的可能是苦的更有来自远古的被表象遮蔽的——种种体验和指认，都不是身体，借助于我们的身体而已。空，轻盈，虚灵，是中国文化的核心。所以中国人少有描绘现实的，具体的。“山水”都是神仙居住的地方。实处虚，虚处实，阴阳相生，生机绵长。所有的都是对肉身的逃离，指向空灵。
无论舞枪的少年还是弹琴的高士，其形象是实，而这形象恰恰不是本意。无论塑造是何样貌，也只是忠实地记录无中生有，有还化无，通过这平尺空间，传递生之真切，宇宙恒常。以生为尺，丈得那微小一厘。软笔散墨，触及那片遥远旳无垠。
（文/杜小同）
展览名称：绿蓑衣——杜小同作品展
开幕时间：2024年10月10日 15:00
展览时间：2024年10月10日—10月26日
主办方：北京华益文化发展有限公司
策展人：韩加龙
展览地址：北京市朝阳区望京S0HO塔2A座22层2201
