谈陶瓷装饰艺术的形式美 作者：詹明荣

　平面构成、色彩构成和立体构成等装饰理论，是20世纪初在著名的包豪斯学院时期得到确立的，对于构成的形式美各要素如平衡、对称、比例、重心、对比、节奏、韵律的运用，人类已经探索了数千年，尤其是在陶瓷上得到了最集中的体现。

　　面对留存人世的精美古代陶瓷，我们会被它们所展示的形式美的魅力所深深地感染、震撼。陶瓷是泥土与火焰的艺术，是人类心灵审美情感物化的艺术呈现。新石器时代仰韶文化、马家窑文化、龙山文化遗址出土的许多彩陶，器形优美，反映出人类早期的设计理念，体现出很高的美学价值，经历了千年，依然具有非凡的魅力。大汶口文化彩陶缽、孙家寨舞蹈彩陶缽，其绘制的黑红几何抽象图像纹和人物舞蹈连续图案纹，均体现了将造型元素按照美的原则360°设计的立体构成精神和形式美法则。自先秦原始瓷至宋代各色釉瓷，各种炉、尊、瓶、壶的造型更加丰富多彩，已经反映出先辈工匠对艺术要素运用自如；元青花不仅开启了彩绘新纪元的大门，而且在各种纹饰如云龙纹、缠枝纹、人物纹的创造和用于圆形大盘、大瓶、大罐装饰上，变化万千且能均衡统一和谐，留下前无古人的辉煌。尔后，明清御窑陶瓷的优雅、精湛和高贵，无论在造型设计，还是在图案、色彩装饰上都达到古代陶瓷艺术形式美的高峰。

　　构成是人类艺术设计思想和实践成果的结晶，作为设计研究的独立学科，已经随着改革开放的步伐，在20世纪80年代至90年代引入我国设计教育。它对于当代陶瓷装饰继承传统文化实践艺术创新在理论上具有明显的指导作用。我国现代陶艺的开拓者周国祯教授早年探索时，注重发挥色釉点线肌理在协调中的作用；中国工艺美术大师张松茂则在陶瓷装饰上充分调动点线面的分割、组合和构成，形成了鲜明独特的形式美风格。富有先锋精神的中青年陶艺家勇于创新，创造出绚丽多姿的艺术形式，陶瓷装饰艺术展现出百花齐放的崭新局面。

　　我设计绘制《紫霞南风——庆祝香港回归祖国十一周年》瓷瓶时，使用粉彩水点技法，在瓷瓶中上部用宝石红颜料画垂的紫藤花瓣，大小、浓淡不一，使之渐变、重复，整体而统一，与洁白的陶瓷，墨彩的藤和绕瓶展翅的十几只春燕，产生对比，形成点、线、面的组合和白、红、墨三色层次的交响。我将这件作品捐献给香港抗震救灾慈善拍卖，而获得“紫荆花杯”爱心大师称号。创作《柳絮飞时花满城》瓷瓶时，我用水料墨彩大写意地画出柳枝，用油彩渲染让其流下形成自然肌理，然后用粉彩白色渗嫩绿点飞舞的柳絮，衬出一位手执雨伞身穿淡紫长裙的年轻女性，巧妙运用了平面构成中点、线、面的设计理念，恰如其分地用国画形式在瓷上营造出苏东坡诗中的意境。《柳絮飞时花满城》获得江西省2006年工艺美术大赛金奖。我在制作陶艺作品《凝固的文明》时，运用立体构成的设计观念，参考云岗石窟在作品中大大小小安排了上百个佛像，采用坯上刻塑手法，并配以用魏碑书体写的经文，表现古代佛教文明的博大精深。是一次将雕塑、书法与现代陶艺结合反映中华古代文明的尝试。

　　古代那些不知名的陶瓷艺人，用他们的智慧，为我们留下了设计的典范。构成学又将我们引进了一个星光灿烂的系统。我以为，当我们创作一件陶瓷作品时，从设计的角度出发，自如地运用渐变、重复、对比、韵律、平衡、组合、分割等手段，来还原点、线、面，构成新的艺术形象，才能创造出生气勃勃的形式美。