时尚是艺术？艺术也时尚？

通过时尚的曝光和推广，艺术家的名字将变成商标。中国当代艺术在近10年确实得到了前所未有的发展，涌现了一批如张晓刚、岳敏君、王广义、方力钧等有国际影响力的明星艺术家。

商业鼓励艺术似乎是一个积极的步骤。即便在经济艰难的时代，中国当代艺术仍成为全球市场上一个待价而沽的顶级商品。同时，卡地亚、轩尼诗、马爹利这样的西方奢侈品牌，纷纷在中国直接设立艺术赞助人奖项，发掘中国年轻艺术家，将其作品进行全球巡展。例如通过与中央美院共同设立的“马爹利艺术基金”，马爹利每年可资助中央美术学院8名学生和4名教师赴法国知名艺术院校进行为期3个月的海外交换项目。同时，他们今年还选出了油画家周春芽、雕塑家刘建华、摄影师冯海以及先锋摄影家贝蒂娜?瑞姆斯四位艺术家，授予其非凡艺术人物大奖。

艺术家与商业的高调合作的同时也引来质疑——“你是投身于艺术的艺术家，还是追名逐利的明星？”当艺术、时尚结合之后，商家能否抗拒时尚背后的巨大利益，坚定艺术为主的路线？

好比1947 年Christian Dior先生的“New Look”所标榜的，“奢华艺术般的时尚”，随着年月的流逝已经失去了光辉。60美元的Dior香水甚至30美元Dior的唇彩就可以过一下“贵族”的瘾，Dior 的身价也降低了，奢侈品牌的艺术性也大大降低了。事实上， Dior 很大程度的收入也得益于流水线产品而非其引以为傲的高级订制服。香水，彩妆，手袋，鞋帽以及授权大量生产的T恤等已经控制了整个时尚产业。纽约的时尚以其街头风格，成为可与巴黎，米兰并立的世界时尚之都。崇尚顶级奢华的巴黎只能在记忆里找回过去的辉煌。

21 世纪所面临的时尚世界不再是封闭的贵族奢华，取而代之的是大众狂欢式的时尚民主。这似乎又由此转到了精英文化与大众文化之间争执，如果精英阶层代表着纯艺术精神，大众对应着当下的时尚坐标，精英和大众之间，又要怎样恰当交流、融合？