5月26日，刘彦勇教授在天元大厦4楼中国杭州棋琴书画苑举办“彩墨杭州——刘彦勇教授色语•印象作品展”。浙江美术网主编有幸专访了刘彦勇教授，她对自己的作品做了详细的解读，以下是浙江美术网独家专访的内容：
浙江美术网：刘教授的作品看上去色彩都非常漂亮、构图很舒服，您是怎么会创作出这么绚丽色彩作品的呢？
刘彦勇教授：这跟我在大学一直教书有关吧，我在大学一直教授设计，从基础到专业课程，三大构成、图案设计、装饰画、广告设计、产品包装、品牌推广等，经常会教学生进行归纳自然界一些无序的东西变为有规则、有序的图案。用传统图案元素创意成时尚现代感的新的图形。在我的作品中也自然能够看到一些归纳性的东西。画中都可以找到我运用哲学中艺术审美法则来指导画面的效果。每一幅画都安排有对比关系，如黑白对比、色相对比、纯度对比、明度对比、面积对比。包括构成上的疏密、韵律、节奏、虚实、大小及色彩上的冷暖变化等。就如蓝色瓶子的这幅《静物花卉》，是一个冷色调，但是我在画面下方画了几颗红的小果子,在画里起了一个点睛作用，它使整个画面活起来了。不然的话，画面缺少变化，冷色就显得单调，常言道，万绿丛中一点红。也就是告诉你冷暖色的配置比例。
浙江美术网：包括那一幅大红色块的画，其实整体是印象派的感觉，暖色调的。
刘彦勇教授：这幅画的由来也是有一个情节的。因为我刚来杭州的时候，对这里的地理环境不熟悉，我去参观潘天寿的美术馆，结果走到一公园附近就下车了，问了西湖边售货亭的老板美术馆在哪儿，结果她指了相反的方向。于是我们朝着他指的方向走去，走了快一站路的时候她气喘吁吁的追上来说：“对不起！对不起！指错路了，潘天寿美术馆应该朝南走，在美院边上。”于是，我们又走了回去。其实一公园离潘天寿美术馆距离不算远，但是她不搞这个专业就不知道潘天寿美术馆在哪里。因为这件事，我很感动。另外刚来的那段时间，我经常会出去转转，到任何地方坐几路车都不知道，当地人都很热情，会告诉你具体路线，甚至给你带路找到车站站牌，告诉你坐几路车。内心甚是感动，我想还有这么好的人，这么高的素质。这份暖情与感动已经存储在我的记忆里，我被杭州人的热情所感动，这种热情包含着责任、善良与真诚，曾经让无数游客为之感动。感觉自己也被这种气氛包围了，后来创作了一批暖色调的作品，实际都是一种由心而发的情感表达。我要用画笔作证，将这份精神与感动、暖心的记忆收藏与保存。
浙江美术网：刘教授的作品中也有印象派的表现手法。
刘彦勇教授：是的，我把自己的很多印象体悟的东西都放到作品里面了。你看嫣红之二，黑色旁边有一绿色的小色块，其实自然界里也是这样子的，暖色调里面有冷色出现，如红花绿叶，处理得好就非常和谐。但是没有这个冷色调，也不是说这个画不好。但是有这个绿色的点睛之笔，使画面一下子就出彩了。
浙江美术网：实际上，我觉得你这个画的确是依据哲学的审美观创作的。看上去没有规律，实际上是很有规则的可循的。
刘彦勇教授：还是这幅画，背景是暖色调，黄色也是暖色系，同时也代表阳光的感觉。我这个人心态比较年轻。也可能是因为我教设计、教色彩构成、装饰画时间久了。也可能是我的性格关系，不喜欢那些很压抑、沉闷的东西，总喜欢阳光灿烂。杭州到处是参天大树，你来到杭州，就想走进了一个开放的大花园，万紫千红的植物花卉、经典别致的景观布局让你目不暇接。我时常望着阿娜多姿的花，望着西湖妩媚撩人的柳和周边高低起伏的山峦发呆、陶醉，我感叹虽然身居闹市，仍有如此奢侈的美景享受！西湖这个地方非常神奇，大树下面生长着小树，陶行知先生说大树下面小树不好生长。但是在西湖小树下面还生长着各种郁郁葱葱的花卉植物，它们努力伸向阳光，绽放万紫千红，真是给点阳光就灿烂！此景此情给了我太多的创作冲动！我想用画笔作证，把杭州四季美丽的色彩都留着！
这幅《菊色芳华》黄色的菊花，画的也是有点抽象的感觉，不是写实的东西。因为写实的东西太多了，大家看到自然界的都是写实的景物，而艺术应该高于生活。经过艺术家的加工，对事物、情景的观察，审美的提炼之后，它表现出来的境界和味道就不一样了。所以艺术要从生活中来，又高于生活。我比较喜欢印象派的东西，能给人一种联想，不要交代的太清楚，让人根据自身的经历和想象去体会，这样的艺术才是成功的。如果在作品里形象像照片一样都清清楚楚了，别人还有想象的空间吗？其实在学校里，我们和学生讲艺术审美规律的时候，都是这样的。你的作品必须给大众留有一个互动的空间。让他去发挥想象力所以中国画里面有一个理论叫知白守黑。
浙江美术网：这个在中国画里面经常有大量的运用的，其实这个都含在美学、哲学里面。
刘彦勇教授：有些人他画的时候故意留大片的白，此处无水他画一艘船，好像是船在水里了。这就是给人家一个想象的空间。我这些画基本是印象派，有些抽象，画的是什么花，你去想象，你觉得什么样的花应该是这样子的，根据你的经历、修养与知识去弥补一下这个想象空间。
浙江美术网：现在许多抽象的油画运用中国传统水墨的表现手法。为了表达刚刚老师您说的给作品留有一定的想像的空间，观众在观看作品时能够参与这个作品当中，产生互动，然后这个作品才变得完整。
刘彦勇教授：是的，前面我已经讲过，在创作的时候，就是这种观念在指导着我。艺术的东西很神奇，通过艺术家的再创造，给审美者一个想象的空间，让他也打开一个审美的空间去填补他的需要，互动起来才有意义。所以不知道多少年，我都没有再画太写实的东西了。我以前画的都比较写实，因为开始我画工笔画比较多。后来我画小写意，、传统的画比较多。现在小写意也画，大写意也画。就是根据胃口了。一般不同的人对不同画的风格，有不同的要求。现在我自由创作的时候，肯定要追求一种我内心想表达的，那种神秘的东西追求意境。以景去传情，在似与不似之间更偏向于不似，这样给观众互动的感觉更强。但是你的画面构成元素要有一些引导性，如果说观众看完这幅画一点感觉都没有，一头雾水，进不到这个画里面，也不对。要对观众的联想有引导才行。
浙江美术网：你这样一说，我发现你的画里面其实都有这样感觉。您的情感比较丰富，每幅画都有一种你自己的表达。你说的引导在画里面，也都能看的出来。包括这幅蓝色调的作品，上面看着像一股山泉流过来，溪边绽放着灿烂的黄花。
刘彦勇教授：画面左上方是白云在山间缭绕。刚刚下过雨以后，我在天目山确实看到了这种自然的景象，碧水青山，空气十分清新，自然境从心生了。但是我不可能把它画成它的固有色——绿色。因为创作总是要高于生活，要把自己的情感体会融入画面，经过提炼，泼墨泼彩，把那种意境画出来。真是 “身居天目山，云雾绕山间，路遇山花雨，蜂蝶山鸟喧。”瑶池仙境般的环境。有时候我也在那边写点小诗、画画、种花，品茶，像神仙过的日子心静。所以你看我创作的一批色彩比较清新宁静的、蓝绿色调的画。其实当时心就是静，环境也静，空气又好，所以我画不出来烦躁的作品。我只有用这种色彩表达我当时心境。因为色彩是代表情感表达的载体，冷色调一般人在安静的时候，空气清新的时候，看到大海的时候，心情特别舒畅的时候，你喜欢用这样的颜色。暖色调一般都在于心情澎湃的时候，感情热烈的时候出现在画面上的。
浙江美术网：和您聊完，感觉像听了一堂绘画方面的专业课。感谢您的分享！
此次展览从5月24日持续到6月22日结束，若有时间大家可以前往天元大厦4楼中国杭州棋琴书画苑，现场感受刘彦勇教授作品的魅力。
刘彦勇教授，
浙江省美术家协会、浙江省花鸟画家协会、浙江省女花鸟画家协会会员、浙江省政协书画院画师，工商大学硕士生导师，中国美院高研班特聘教授。
出版著作：
《基础图案》《工艺》《装饰.图案.构成》《21世纪中国美术家》《刘彦勇色语印象》。在杭州、郑州、广州等地10多次举办个人画展。多幅作品被美术馆、画廊或个人收藏。
