艺术究竟是干什么的？ 撇开哲学的、美学的、权力的系列种种大的话题, 周边一众以艺术为信仰的艺术家，在完成自我救赎的同时，也意图用自己沉思感悟而来的心血之作，来提出问题、给到世人一点警醒。就像今次受邀参展的三位艺术家-刘卓泉/余加/张锰，创作于他们已不是喃喃自语，而是各自冀著生活中微观的物件，将自己对生存环境的担忧，在这个生长在植物园里、还算靠近天地自然的空间中，用“艺术的方式”，提到了我们面前。
时间胶囊 —刘卓泉
艺术家刘卓泉的两组作品--《但愿这不是最后一滴 -母体H2O》用不动声色的冷峻，讲述了关于未来社会水的境遇；而《昆虫标本》则是以剔透放大的体态将微观生命定格留存。它们来到我们空间已然有些时日，交付时创作者关于作品并没做太多的表述。观者们往往惊叹艺术家创作手法之精妙—用传统鼻烟壶画的手法，将自己的当代观念转换植入其中。“将物置于极端形式中，观看！比如，观看山巅夕阳，我们不必追问它的意义”他说。我总纳闷他为何要将作品入口封存、且一直没找到合适的展览来呈现它们。有一天我看到“时间胶囊”的概念，我想“哦、是了”。
刘卓泉作品
玻璃内画《昆虫标本》
玻璃内画《但愿这不是最后一滴-母体H2O》
冬日午后、好友余加突然来访，说她对行将参展的一件公共艺术作品有了想法。余加原本是资深而颇具才华的建筑师，社会、行业之晦暗每触发她深入的思考，并常依循此视角，采用与行业有关联的材料进行转换与创作，尤其对在日常建造中过度使用所造成的浪费，提出警醒与批判。这次伊打算用建筑施工用的白色扎带模拟成一片草地，置于公园绿地之中。我说”好“。遂陪她于园后的工作坊找定了制作师傅。那日交接完毕，她捧上我送的小盆鲜活花草，欢喜而去，正如一年前，那种建筑师社会属性的放下与转身...... 那一刻，暖阳正好。
余加作品
装置《变异的白草地》
妖娆小蘑菇 —张锰
我总奇怪张锰各个方面的两重性。有一天我问他”你是双子O?", 他说“是、没错”。多媒体、水墨、油画甚至诗歌...... 创作手法之多元像他的工作室一样分裂在四处。但一旦进入，又是那么地隐秘而沉静，一如他作品中的隐者诗意气息，总能触动到我。近几年一个相对稳定而渐入境况的线索是以蘑菇为主题的创作，《蘑菇日志》、《你就是蘑菇》...... 这些或飘忽或妖娆或宁静的众多蘑菇们，一者是艺术家避离现实喧闹的修为方式，另者也似是为这个遽然向下的世界，留下些岁月静好的虚拟切片。
张锰作品
水墨 《妖娆小蘑菇》
视频作品 《蘑菇浪花》
是啊，她们小学课本上有个词叫”白驹过隙“、老祖宗庄子的概念。时间倏忽已到了乙未年立春，各类科技、资讯快到令人不暇应接，而更多人担心的则是— 明天，我们吃什么、喝什么、吸什么？
文/王丰
