逍遥界
樊林
张穗扬一直以摄影、油画两种媒介作为自己的语言，在Loft345的工作室里安静地独自创作，又不时将自己组织的艺术活动消息发来给我。认识他二十年，始终看到他这样的投入状态。年初见到这批新作，他所处的，恰是一种逍遥。
如果对画面进行描述，话语只能是相对简单的。在这个系列中，天地、人是主要的形象，被一个透明的玻璃器皿彼此隔绝。每一个画面都由这样的基本元素构成，色彩被统一到淡绿的明暗变化环境中。
很明显，即便具有宗教信念、情绪作为创作的背景，这样的绘画也是不能满足叙事趣味的。同时因为并不向任何现有作品提出跟从或挑衅，也就无法具备智力游戏需要的各种因素。除此之外，它甚至勇敢地承担了部分哲学的思考 。危险因此而产生：如果道理可以用语言讲明白，图像的意义何在？
我尝试从作为画家的张穗扬的工作方式进入画面。在这个系列之前的多年创作中，无论油画还是摄影，张穗扬一直是着眼于生活的纷杂热闹的。从主题到画面，都与现在这个系列的清晰简单构成反面。可以想象，他得放下许多现实层面的事务，也放下了与此相匹配的熟悉的母题。在小小的画幅里，只留下天地和那个始终在关照世界的人。这样的画，坚持了几年，宛如修行。
深究性格的原因，张穗扬一直是柔和中透着执著的艺术家，也常常出现在开幕式之类的集体活动中，却有点像是以离群索居的方式进行着自己的创作。形成这样的转变，大抵是由于保持着信仰时代的“天真”，他的创作不被“知识”指导，没有“范本”可以成为他的训导和学习参照。于是，干脆在一个点上来回修炼。
如果“静心反省”是个既定的题材，张穗扬的兴趣就在于如何去演绎他的绘画，在于如何不断地重新演绎。他没有过往可以依赖，甚至连自己的过往都无法依赖。在一遍一遍布局和勾画中，绘画大体上是在做着和文学相类似的事情，偏偏没有故事可以描述，这批图像都没有显现出那些追求明显视觉效果的兴趣。唯一有些奇特的，是那个象征性的“人”、概念化了的“人”与具体的玻璃瓶的共存关系，作为当下生活的一种明显存在，“隔绝”可以从善恶两种方向加以解读。张穗扬的处理方式，某种程度上避免了因故事缺乏可能导致的平淡乏味。但依然不是以满足传统绘画所展现的戏剧化再现为目的。
这样的场景组合，仿佛在孕育着某些终将爆发的时刻。通过系列画面的相似性，隐喻含义获得强调。这个系列的意义渐渐清晰：这样的暗示出现时，我们是不是就应该反思自己追寻意义的癖好了？
