“延异”，这一由德里达自创的解构主义理论术语，与代表着稳定的语言--思想对应关系的逻格斯中心主义针锋相对，代表着意义的不断消解。“延异”体现了后现代主义平面化、碎片化的理论倾向。所谓“延异”，即延缓的踪迹，德里达以其“去中心”观念，认为作品是分延的，永远在撒播。以延异为圆点，德里达反思了如何能够具有一种超验的发生现象学来反思一种无法确定的东西，反思当下世界的本原如何在不懈地自我延异中成为当下。
此次展览，集结了六位深圳本土的艺术家，他们作品均为风景画或类风景绘画。展览之所以名为“延缓的痕迹”，正是出于德里达的思想延续。在这些作品中，我们看到了一种非本质的风景图像，它们提供了其生产体系和历史空间的某类思考的痕迹，包含并超越了风景绘画的边缘。对这些艺术家而言，风景的存在，是关于一切存在和在场的思索，并似乎都源出于“延异”的理念。他们的作品均表现出对于风景绘画的性思考，与曾经形成的风景画传统的异质性，在这里，他们试图将客观的风景之意义纳入哲学思辨的视野，考察它的当代形成，将这些风景演变为一种在场的“形而上学”的反叛——即风景的延异表示最终意义不断被延缓的状态。正如德里达所言，语言无法准确指明其所要表达的意义，只能指涉与之相关的概念，不断由它与其他意义的差异而得到标志，从而使意义得到延缓。因此，意义永远是相互关联的，却不是可以自我完成的。
正是艺术家有意识或无意识地诉诸于那种迂回延时的过程之中，与众不同已经不能完全地讲述它们的特征。因而，观看的视角只能在观者耐人寻味的的认知中和我们的一切构景中潜行。其中潜藏着某种契机，存在于因为不可遏止的异化而造成的“痕迹”之中。正是这些痕迹的丰富表现，使它们成为对事实上的、从未被放弃的某种本质的东西的思考。艺术家敏锐地看到相对于“风景”的深深的眷恋而又将曾经经典的风景画，成为一份问题与他要解构的传统所共有的。这些风景不仅阐述了语言的模糊性、未定性，甚至试图瓦解经典的明晰性，从而为多重立场的自我实现——在时间的流逝中逐一显现——无数的瞬间被艺术家们不间断地制造出对景物的区分效果。同时，艺术的语言也在时间过程中形式化地展示出来的，蜕化为差异的在场——艺术家的思想在时间中流动、在流动中与他者话语交迭贯串，从而推延了风景作为存在者思想意义的显现。由此，一切关于风景的对话都源出于这个“延异”。它只能在我们的认知中潜行，拓展为“延异”的场所，将风景通过一定过程逐渐演变成另一种形象。它们或许可以分别用“差异”、“踪迹”或“游戏”等策略性名称来描述，但它们即不是传统意义上的风景概念，也不是具体意义上的物理空间，而是指“空间、几何学的或形态学的空间以及形式和位置的秩序”，意味着使内心向外开放，将不同意象的东西聚合在一起，让各种不同的意义、线索和力量各行其道、并行不悖，彼此之间又相互交错，由此表达了风景的超越性寓意，表现出内在的观景效果——从而随着不同艺术语言和文化的演变，构成了“意义”的幻象或者说差异性存在的一种偶然性的诱见与先验。
因此，我们或许可以先验地说，这些艺术家的眼中之景在一定程度上共处于同一语言之中。他们的作品与其说拓展了风景画的新内涵，不如说拓展了一种关于自我心灵的解析式艺术实践方法。
