审物—对视中观我
文/胡电亮
一个时代有一个时代的审美语境，一个时期有一个时期的个人化情感，社会审美语境的转变会导致艺术语言本身的随之转变。对于出生于80年代的都市青年艺术家来讲，大时代的变革已经落幕，新一轮的艺术创作需要表达的是在这个小时代背景下更加符合新的成长体验和生活感受的个人化情感内容。日益丰富的味觉体验无限制地缩小着“一个馒头”对于“饥腹”的意义，多样性的选择充斥着我们的感官，选择什么样的味觉体验来填充我们尚且饥饿的精神世界并构筑起新时代的感官系统便成了我们这个时期青年艺术家有待静心思索并深入探索的命题。
“现代性”是对一个族群惯性思维的反思与叛离，是自我主体意识的生成并走向自觉。艺术家是这个世界最认真的阅读者，他们用眼睛察看这个世界的形貌是为了用心去体悟其内在的真实特质。“审”是画家对物象深沉而敏感的察看，“形”是外在的样貌，“型”是内里的气质，对形的审视在一定程度上是对型的自觉体悟。艺术的高妙之处在意会不在言传，优秀的画家总能从物象的常态中发现其非常态，并在一纸之间彰显其独特的个性与巧思，对精微味道的汲取考量着每位画家直觉的敏感与高超。
“看”是一种观念，“看”是一种判断，“看”是对欲望的凝视，“看”是对情感的察觉。大自然中，动物是与人类关系最密切的近邻。作为相互依存的生存伙伴，动物不仅是一种简单的客体存在，还是生命欲望与情感的载体。对物象的审视是人类欲望的自然延展，是对物象内部潜在情绪的精准捕捉。我们审视着物象的同时也在观看着我们的执念与敏感，并在深度察看中获取一种神秘的信息和能量，从而质疑并反思着自身做为主体的存在感。对于敏感而多情的画家而言，画面是其本人的情感与欲望的物化表现，以此作为对话另一种存在的空间平台，并在此场域中与另一个世界进行精神上的沟通交流。
此次画展邀请的青年画家皆是近年来脱颖而出的80后水墨新锐，他们沉静而笃实地审视着生存的世界，并不失时机地寻求畅快的自我表达。期待通过此次展览使得他们全新的艺术语言为我们的生活提供不一样的视觉体验，并在其中彰显新时代的审美风尚，探寻一种切合个人化情感的水墨表达，引发对生存状态的思考并发掘写意表达多元的视角和可能性。
