夏福宁的绘画通过诗意、微妙、细腻的语言表现，展现的是“观者”与“物像”之间依赖和对抗的复杂关系。画面中那些独立、日常甚至冰冷的生活物件，在有如“恋物癖”般碰触神经的笔意中被赋予了情感和生命。艺术家对物与物、物与空间、人与物、人与空间的视觉逻辑关系的讨论，是在其绘画中独特平静、私密的语言中展开，当所有的微观被显现在画面时，孕育在作品背后的力量也随之显影、放大。
——朱彤
10月18日，先锋当代艺术中心将以《显•微 夏福宁个展》为题，在1865创意园凡德艺术街区举行艺术家夏福宁的大型年度个展。展览将呈现艺术家近年来创作的布面油画作品共计五十件余，带领观者走进夏福宁的微观视觉世界，探寻作品背后所演绎的独特视觉逻辑。
艺术家夏福宁，1962年出生于南京，1985年毕业于苏州大学艺术学院美术系，同年任教于天津工业大学艺术学院美术系。夏福宁在80年代即参与过艺术小组活动，浸透着那个时代的精神气质。后来沉潜下来追求绘画，他的绘画，不再将绘画当作对象的描述，而是当作思考的视觉化。今天的艺术现场需要新的绘画，是思辨性的绘画和穿透人性的绘画，这两点做不到，就可以尽情妄言绘画的衰落，但夏福宁坚持人性的韧劲，也坚信创造力不竭是要通过证明来证实。他融合画面，不是画框之内，恰恰是突破画面，进入到自我的内心意志里。
本次《显•微 夏福宁个展》，将是艺术家在故乡南京的首次大型个展，展览将持续到10月30日。值得期待！
节选自：《逻辑视觉与世界——评夏福宁的绘画》，王春辰
夏福宁的一系列组画，正是在这种个体的视觉逻辑的演绎下，成为观察世界细节的通路。它们不是世界的宏大叙事，而是个体经验的微观审视，透析着一种冷静的凝视。无论椅子系列，还是酒瓶系列，直至一件散放的衣服，都包含着足够联想的隐喻和思辨的可能性。
这些绘画包含了作者多年来看待外部世界的一种心境。“画如其人”是画的风格里融化了画家的性格和气质，所以看出作者的特征；从现代的视角讲，是画家将世界人格化，使得世界和自我同位一体，而不单单是风格的问题，变成了画家观察世界的视角和方法问题。在这一点上，夏福宁的这一系列绘画都显示了这类倾向。如《恒定》系列，它们以中国太师椅为造型背景，但它们并不是这种极具中国历史意味的椅子的逼真摹写，也不是对它的抒情，好像看到古物就情不自禁地吟唱起来；这里是一种冷静的物象形而上的思考，将物象的消解慢慢地、和缓地融入背景中——一种没有始终的虚空中。椅子是什么？它是人类的伟大发明，它让人舒适地安身在世界里、环境里，且不说椅子是一种功能的实用性，但与人的安慰和舒坦是多么神奇——它几乎成了社会文明进程的一种仪式和象征，作为物象，它具有普遍性的功用。至于它作为地位与权力的另一层象征寓意是明显不过的。夏福宁以此为题，事实上表明了他的世界态度。这种绘画的意味终于和自我合到了一起；作为画家，在表明观看对象时，其实是思考问题，当问题能够成为视觉表现时，绘画的意义被重新激活——它被发明出来，如同交流言说的语言一样，是用来表达意图用的，它的功能性使得它发展和变化，除非它不再有表达的功能。这也是今天看待绘画的另类准则（other criteria），我们需要在新的语境下再次言谈绘画，它是否具象与否并非问题核心和实质——实质是很多人忘记了它的语言方法的丰富性是与表达有关的，即便抽象也是为了表达一种态度和观念。“恒定”不也是意味着绘画的新的功能的重新思辨吗？
