灼灼丹青记流年
创新是中国画永不过时的老画题。以传统的条屏形式举办展览，有着什么样的意味，我尚揣测不准。但在形式上给人一种特殊的视觉感受，也算是别出心裁。
由季秀伟提名的这个画展，除广东画家陈一峰外我基本熟知。因为他们基本是宝鸡走出去的，尽管有的现在在北京、西安等地生活。这里除郑永生、王兴平、徐勇、苏建黎外，其他参展者又都是上世纪八十年代宝鸡春雪画会的成员，他们当时尚年轻，曾在西府画坛十分活跃。
一个群体，三十多年来成员已飘零各地，但为了共同的追求和约定，精神不散，殊为不易。如今参展成员大都步入中壮年，都在自己的天地里行走，有些已成为中国画坛熠熠的新星，却依燃保持当年那股毅然进取的激情，张开日臻成熟的胸怀，坚持向传统学习，坚持走进自然，又超越表象时空，让创作的热情飞翔在物象与意造的天空。他们坚信：如果传统是科学的，就一定是一个阶梯，可以帮助人们达到新的高度。如果传统是僵硬的，就一定要走进自然。所以，他们在传统与自然间行走。今天，他们用新方式互相策励。一个召唤，每人四屏，形制统一，创作自由。好比一个汇报会，条件相同，各显其能。这既是同路人流年结谊的见证，更是艺术修炼的心结与展示。共同的绘画语言，在不同的笔下，闪烁着异样的光彩，灼灼夺目。
白石老人说过：
“见古之所长，摹而肖之而不夸师法，有所短舍之而不诽，然后再行于天地，造化来腕底之鬼神，对人方无羞愧，不知求人知而天下自知。此画界有人品之真君子也。”几十年间，他们从先贤、从师长，心仪手摹，不断在艺术实践中追寻那个神圣的境界，完善人格，提升品位。展现在我们面前的一山一水，一草一木，是象已非实象，是景也非真景。它是画家们用心灵向时代诉说自己的胸襟，在有我与无我的交融中表达独具的慧眼与匠心。他们已不是一头扎进大山的苦行画痴，是成长中的自觉的艺术家。
后工业时代，人们向自然索取，演变成野蛮的掠夺，威胁到自身的生存。人们忽然感觉到了大自然的亲切。理性呼唤人们回归自然，亲近自然，保护自然。我们需要一个与自然和谐共处的世界。有责任心的艺术家用自己的语言告诉我们：这美好的一切不仅仅在画作中，更在大家的手中。我们读懂了他们的语言，领受了他们带来的震撼，就能在清醒的感悟中自觉地、更美好地生活。这里没有说教，没有训示，却教会我们认识光明，热爱自然，热爱人生，享受文明。艺术家的创作与劳动汇入了时代的洪流，艺术家的使命在这里悄然圣化了。
我向各位艺术家们致以崇高的敬礼！
张乐荪
2014年6月12日
