“北冥神功”者：刘明波
蒲松龄在《聊斋志异》中讲阿宝的故事时曰：“性痴则其志凝，故书痴者文必
工，艺痴者技必良。”山东师范大学美术学院山水画副教授刘明波对绘画之工，也别有一种痴迷的态度。
临古，对于学习国画来说，是一个不可缺少的过程，更是一个艰辛的过程，临习到什么水平，相对个人的国画创作便到什么水平。据明波中国美院的朋友王梨记述，明波在中国美院进修时，除白天完成成教学业外，晚上再到南山路国画系里的临摹室，用了半年多的晚上，临完陆俨少先生要求本科生必须临摹的十张大画。在他的前后届，也就丘挺等少数几人能够完成，其他大多选临几张，徘徊在容易感兴趣的明清诸家。当时他为了夜里加班，买了个充电的节能灯放在画案上备用，以方便每晚十点教学楼拉电闸后继续夜战。完成浙美本科的常规“动作”，他又开始沉浸在宋元诸家山水的研习上。学习国画就像打井，打的越深，出得水越清。明波先后在临沂艺校、中国美院、中央美院、山东师范大学、广西艺术学院、广西大学艺术学院等艺术院校学习、深造或任教，一路走来，他在精神和身体上所受的困惑、磨难，“如人饮水，冷暖自知”。
情感是艺术作品最重要的部分，其它一切都是围绕这个核心展开的，所以艺术家一定要养育自己的情感。明波胸臆开敞，喜读群书，研读画史，养成腹中经纶。他更注重生活蒙养，投身自然怀抱，先后深入沂蒙山、九仙山、崂山、泰山、太行山、雁荡山、武夷山、九华山、黄山、青城山、峨眉山、衡山、三清山、鸡公山、桂林、苏州、丽江、陇南、新疆、台湾采集养分，荡涤心灵。他这种将情感回归到真实、自然、朴素、敏锐，也时刻激发出他对山泽的触景生情，从而释放出他对艺术最本真的感受，这也是他最宝贵的品质。古人讲的“感时花溅泪，恨别鸟惊飞”既是诗人情感真诚敏锐的写照，也是画家才华人性的飞扬。这些学养、才情、能力都是构成明波绘画风格的基础，使他作品中既有南方明雅、秀润的情景，而且不失北方的稳健和一些个性化的东西。黄宾虹说：“画有三，一是绝似物象者，此欺世盗名之画；二是绝不似物象者，往往托名写意，亦欺世盗名之画；三是惟绝似又绝不似物象者，此乃真画。”如能通得此画理，作画自然如庖丁解牛，游刃有余了。观明波作画，一笔在手，上下翻飞，忽快忽慢，轻灵飘逸，犹如神助。这“雾非雾，花非花”的画面，看上去满幅轻松、空灵、疏朗，不正符合真画标准吗？
明波身上还有一种强大的功力，就是“气场”，他可以轻易将大家团结在他的周围，每次和他相见都是高朋满座，和他的交流更是有一种异样的感受。处于对明波作品的喜欢，他的寓处我拜访过许多次，每次与他谈艺都有坐拥春风感觉。他总是和颜悦色，娓娓道来，宽容大度，给人一种荣辱不惊，泰然处之的气概。在他的眼前，一切的辉煌都是那么自然，一切的困难也都是那么平淡。平淡并不代表没有力量。相反，在明波的身上，你能感觉到一股激荡的力量在涌动，这种所萌动的艺术魅力就象金庸的北冥神功一样，可以和你共享，每次拜访明波过程中也会被他的艺术思想再一次所洗礼，和他交往过的人都说，从他身上，总能学到些什么，共享到一份不可多得的功力。这股力量就是他对自己所从事绘画艺术的刻骨的痴爱，以及对攀登艺术高峰长久以来的信念。
“大事已不可问，我辈且看春光”这是李叔同说的。对于明波，心静对晨昏，最是可取的！
轩诗东/文
