绘画在今天究竟意味着什么？早在上世纪六十年代，在我们出生前后，西方已经喊出了绘画已经死去的口号，是如今，在国际的艺术大舞台上充斥着装置，多媒体影像等艺术手段，绘画实际已经被边缘化了。
但是总有那么一些艺术家还依然迷恋这一传统而古老的艺术方式，时至今日，还是出现了像佛洛依德，里希特这样的绘画大师，不断证明着绘画并没有死去，而且依然有着他诸多的可能性。
在中国的情况就更为特殊，中国的当代艺术实际上还是主要以绘画为主，这得益于中国院校中还坚持的传统写实的教育。
董朝阳就是其中的一个案例，从他多年对绘画的追求可以证明这一点，在中国南方一个经济发达文化并不发达的城市，董朝阳就像一个独行侠，他对艺术的痴迷明显与他的环境格格不入而显得形只孤单，甚至有点悲壮，实际上他不单单是在作画，更像是与命运的抗争。他以行吟诗人方式游走在南方，他广交朋友但更多的时候是自言自语。他用色彩组成诗句组成着心中美丽的画卷。
董朝阳的画基本属于写实主义这一大的范畴，并有着不错的基本功，但又不是完全的对事物描摹那种的，无论他的人物画还是风景画创作或者写生，他都加入了许多主观意象的色彩，为此增添了画面许多意境，不难看出这完全是因为他的诗人气质决定了他这样的画风，他寄情于人物与风景中，就像中国古代文人画寄情于山水之中。诗性是中国文人画中最宝贵的传统，这一传统与西方的绘画有机结合造就了中国绘画的成功者，比如林风呡，赵无极，吴冠中。
生在中国的画家难就难在这里，他们总是不得不考虑东西方文化的双重标准，可以看出董朝阳也在他的画面上苦苦探索，但作为诗人的他，并没用在画布上天马行空，而是小心翼翼，十分认真较劲的，总之，最可贵的一点，他的画风还是质朴的，是真实情感的，没有华而不实的东西，因此，是可以近距离交流的，是可以打动人的。
董朝阳认为艺术不仅需要发掘外表世界，更需要发掘出内心的精神世界。董朝阳一直这样践行着，努力着，追求着。
在我的想象里，在我们祖国的南方，那个改革开放的前沿，一个凡高式的艺术家，背着画夹，追逐着那里的光和彩，并以艺术的名义活着而不断努力着。
在此我祝愿他的艺术之路越走越宽广，艺术上永保青春。
