画什么?怎么画?是画家们永恒不变的话题，处于不同阶段的画家，也许会有不同的态度与思考。有很多画家认为现在“画什么”并不重要，而“怎么画”是我们要思考的前题，实际上，当代海派重彩画家李守白的作品告诉我们：“画什么?怎么画?”两者都非常重要。
李守白出生于上海艺术世家，自小随父李廷益学画，毕业于上海工艺美术学校，师从著名画家林曦明教授。特别是近10年的海外艺术生涯，在回国后他重新审视上海这座城市，发现生于斯长于斯的石库门在中国建筑艺术的审美价值和文化意义。自此他将艺术创作视野聚焦于上海石库门和海派风情，而这之前所有的积累——石库门生活、绘画、剪纸以及海外经历都成了他艺术嬗变的基奠和准备。
本次由上海华氏画廊及布拉万艺术中心联合举办的“2013李守白海派重彩画展”，将展出李守白十幅原创海派重彩作品和二十幅重彩版画。展会时间定于10月20日至27日在华氏画廊(上海市淮海西路570号红坊创意园区G幢109)举办 ，同时在10月18日上午10:00，将举行“李守白海派重彩作品研讨会”，上海市美术家协会理事江宏、上海《书与画》杂志主编舒士俊、上海市美术家协会副主席朱国荣、美术评论家卢金德、国务院新闻办《中国网》专栏作家谢春彦等沪上诸多知名艺术评论家和重要媒体共同参与，炽热而期待着研究这样一个话题：守白海派重彩对传统水墨传承性、创新以及人文价值所在。
李守白海派重彩有着浓厚的上海味道和石库门里的市井风情，画面优雅而亮丽，他描绘的石库门生活，满溢着市井的温馨和守望相助的情怀，是海派文化赖以生存的土壤。在表现方法上他以传统工笔重彩画为元素融入了中国剪纸表现形式，以柔美的笔触，流畅的线条，浓重的色彩，在宣纸上演绎出老上海的生活风貌;利用宣纸易化、易散的特点，表现出厚重的艺术效果，形成强烈的视觉冲击力。形式上他用叙述故事的手法来诠释画作的主题，缓缓抒发对老上海的回忆，将自己的生活体验和情感倾注于作品之中，形成了鲜明的个人风格。
当传统和时尚相遇、怀旧与流行交融，李守白用自己的画作向人们展示这座城市背后深刻的文化底蕴，抒写出上海的另一种精致和优雅。
