从当下众多的艺术家中挑选两位艺术家来举办画展，是十分平常的事。尽管参加此次展览的两位艺术家曾维华、潘罗敏或许并不足以完整描绘中国当代艺术的全貌，但他们的艺术活动具有典型性，或者其作品的特征以及看世界的眼光，或多或少都带着属于这个时代的气息。时代的变迁，让艺术家们不得不经历被时间冲刷的过程，大浪淘沙后，一些人会在历程中留下印记，一些人会构成当下的焦点。在对各类艺术家的评价中，有一点虽少有人提及但是十分重要的，那就是作为艺术家的执著与独创。
在中国的艺术语境中，师生展是艺术展的一种常态。潘罗敏和启蒙导师曾维华的师生情谊，体现了中国改革开放以来，两代艺术家走过的艺术足迹，他们的作品反映出过去和现在、传统与前卫、经典和当代的对话。比较他俩对艺术的认识与表现方式，显然是各有角度的。艺术家曾维华的学艺过程，具有那个时代、那代人的特征：他们热爱艺术但为时代环境所限，在艰难的求学中，靠理想与信念来实现自己的艺术梦想;相比较而言，潘罗敏那一代似乎要幸运得多，他们在应当的时刻、沿着正统的学院路径完成了自己的学业，接着成为年轻活跃的艺术家。但全球化时代给予的信息却是架上绘画日趋衰微，艺术应当如何继续前行，是艺术家不得不思考和回答的生命之问。
许多人因艺术天赋加之热爱就想做艺术家，但有的人画着画着就放弃了。对于艺术家来说，艺术成就的取得关键就看他能不能坚持。在这是方面，像曾维华这样的艺术家是一个典范。真正的艺术家长期执着于艺术，没有理想与信念难以想象。对年轻艺术家而言，我想坚持的理由更应包括对时代的追问和自我的发现。
每个时代都有属于那个时代的潮流，但盲目追随潮流说明你或者缺少思考，或者就是落伍了。优秀艺术家都是开风气之先的，其艺术风格也是独创的，只是这只能等到历史来作证。对每位艺术家而言，最重要的是要有个很明确的方向。毫无疑问，艺术家曾维华和潘罗敏是有方向的，他们是继承和开拓的体现者。
我们处在一个变革的时代，我们的价值观是多元的，我们的社会是多面的。艺术家是时代的骄子，他们的创造永远是时代的一部分，也永远会有自己的观众。我们期待他们的艺术给我们带来希望!
