唐妮诗画廊即将在金秋九月，重磅呈现中国知名艺术家马良与荷兰国宝级摄影师埃文.奥拉夫双人展《故事走私者》。马良解读到：“这个标题来自于英国艺术史家约翰.伯格的一句话，在传记纪录片《昆西的四季》里，他聊到自己的经历，二战期间在英国步兵服役，作为文员协助那些不擅书写的士兵代笔，将他们口叙的战事写下来成为家书。约翰伯格自我评价说：从某种意义上说，我后来一直都在这样做，我转述着别人的故事，讲给另外一些人听。对我来说，一个讲故事的人就像一个过客在边境上走私。”而马良和埃文.奥拉夫恰恰就是这样的两位“走私者”。
在这个展览中，马良通过两个首次展出的全新系列作品，向我们诉说的是一首对渐远的精神故园之挽歌，寄托了我们对传统中国的乡愁。《故境幽探图谱》是一组长卷宽幅摄影作品共计十张，由马良和他的好友，艺术家吕晓冬在 2017 年共同创作完成。通过那些落寞也不合时宜的人物符号，让那些在当代文化认知中渐渐面目模糊的林泉高士，僧道游侠，流放者及戍边者再次回到永恒的山水长天之中，回到叙述者的虚构的轮回不灭的时间线里。
在本次展览中，马良不仅是参展艺术家，还是负责甄选埃文.奥拉夫作品的策展人。他从奥拉夫的多个系列中挑选了不同的摄影作品，尤其是近期最新的《上海》和《棕榈泉》系列，与马良自己的摄影中的故事性相呼应。此次展览亦是东西方交流的难得契机。
埃文.奥拉夫在《上海》故事诉说了那些生活欣欣向荣城市里，挣扎求生的年轻人，在大城市里奋斗生存的一个缩影。同时，这一系列的作品，也启迪我们思考城市发展与人的生存状况存在的一种反差，让更多人去关注现代都市的生活以及人文关怀。而在最新系列《棕榈泉》中，埃文.奥拉夫讲述了越南战争期间，两个年轻人，一个白人和一个黑人的爱情故事。通过阶段式的照片，他描绘了一个充满歧视，排斥和种族主义的美国。
大众对于照片的定义只是一个被固定住的瞬间，但其实摄影远不只是这样。两位艺术家都在他们的作品中极度注重布局，向观者传递着一个个鲜活的故事。作品本身已经远远超出了图像的局限，其丰富性如果一场戏剧。每个画面如同隐秘的通途，从一个安静的场景里折射出历史。
古希腊先哲赫拉克利特说过：人不能两次踏入同一条河流。在此意义上说，也没有两个人会看到一样的画面。故事走私者在作品中夹带的种种，由此及彼转述给观众之后，一个故事也会变成为无数的版本。所以，这些被凝固的画面里存着某种永恒，因为，故事一旦发生，便永远不会结束了。
