周围艺术将于九月特别推出旅居海外多年的丁文父先生在国内的首次个人作品展：重塑，呈现18件以灵璧石为主要媒介的立体装置作品。
中国赏石的起源已不可考，确凿的图文史料始于唐代，赏石的认知鉴定与审美标准则成熟于宋代。12世纪的首部论石专著《云林石谱》称灵璧石自古以来在中国赏石中占有三分天下，因为最符合《尚书》中所记载的“泗滨浮磬”而获得了正统的尊贵地位，并毫无悬念地成为精英阶层的收藏爱好。然而，灵璧石作为礼乐的象征、作为书房案头的清供、作为文人士大夫与自然宇宙沟通的桥梁，都不乏记载与论述，却独独没有作为艺术品而独立存在过。
丁文父先生是中国赏石领域的专家，熟知千年的赏石历史，出版有多种专著。他在《中国古代赏石》这本巨著中事无巨细地探讨研究了赏石的质地肌理、源流产地、时代审美特征，见诸书画文献的例证、乃至修治打磨、底座制造等等技术细节，可谓洋洋大观。然而最为可贵的是，他没有让严谨的学术研究束缚了自己的艺术创造力。他认识到在宋代以后，中国赏石从精神层面到技术层面的发展似乎都停滞不前了，过于强大乃至顽固的传统，人云亦云的品味，都束缚和禁锢着艺术家的创造力与想象力。丁文父不满中国赏石在当代社会的发展，于是在精研中国传统艺术的基础上，从西方当代艺术、特别是当代雕塑中寻找参照与坐标，汲取养分与灵感。他从亨利·摩尔、布朗库西、野口勇等人对石材的处理中获得启发，创作出这一批难以用传统媒介与观点来定义的、独一无二的作品，姑且称作“石作”。
艺术作品的成功与否，很大程度上要取决于艺术家的创作选择与审美判断。丁文父的“石作”是在一种存在了上千年的媒介与材料上，勇敢地用“一刀”改变每一件赏石的形态、质感与空间感，使之成为带有强烈个人风格色彩的当代艺术作品，这样的方式不免令人想起意大利艺术家卢齐欧·封塔纳在画布上决定性地一刀（或数刀）切割。展览中作品2008第001号以两块新的光滑立面，彻底改变了石头原有的形状；另一件也是展览中唯一一件黄灵璧石作品，整体被切开，原有的形状和肌理遭到了破坏，却打开了作品与观者对话和交流的可能。这些赏石在丁文父的刀下呈现出多种样貌，艺术家没有把它们当作天然的珍品供奉起来，而是断然下刀、大胆切割，以平滑的切面和几何的线条取代自然的皴皱肌理与起伏沟壑，以对空间体量和张力的追求代替了传统审美关注的穿插藏闪和玲珑透露，赋予古老的赏石当代的艺术生命。
珍贵的灵璧石固然有着自然之美，但是艺术家的干预才是对美的自觉建构与创造。在这一批作品中，丁文父着力打破了赏石“崇尚自然”的魔咒，重塑了当代观众对灵璧石的认识。而他真正想要重塑的，是审美的习惯，将中国观众从对赏石的欣赏惰性和窠臼中解放出来，重塑其对于美，对于当代艺术的正确观念，以开放的姿态拥抱新时代的人文与精神世界——这也是周围艺术的宏愿。
