卓纳画廊将于9月19日起在香港空间呈现哥伦比亚裔英籍艺术家奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）的油画及纸本作品展览。这也是艺术家在亚洲地区的首次个展。
出生于哥伦比亚并在多地生活工作的穆里略，以其富有创造性和流动性的艺术实践闻名，他的创作媒介包括绘画、纸本、装置、行为、现场活动、合作项目及视频。整体而言，他的作品体现出对于文化交流概念的持续关注，并强调那些思想、语言甚或日常物件在其中被展示、流转且日渐混杂的多重形式。在他对于动态、形式及空间组织的掌控之下，穆里略得以传达针对全球化之特定情形及其随后产生的流动状态的一种复杂而细致的理解，同时他在这一环境中保持着人类经验的普适性。
近年来，穆里略游历于世界各地进行资料收集以及展览和其他项目的筹备，他在工作室及许多意料之外的地方进行创作。因而，飞机——能或多或少实现自由移动而无需考虑边界问题，加之长途飞行带来的独立沉思——就成为了艺术家重要的创作现场。穆里略解释道：“持续不断的跨国移动已经成为了我艺术实践中一个不可或缺的方面。飞行不仅仅是一种旅行方式，更是一处神圣的‘他者’空间，飞机座椅本身则成为了一个独特的‘工作室’，它处于一片移动的‘非’地，既受到物理性的限制又免于成为任何真实的地理位置。在这个空间里，在每次旅程所提供的禁闭时间里，我都会在速写本、日本纸、打印的谷歌地图、入境卡等各种平面上画下符号、标记、纪录、多层速写等。这种实践成为了试验和累积的过程，从某种意义来说，也是一种研究的过程。”
这些符号构成了穆里略此次展览中大尺幅油画作品的基础，而艺术家也认为这是他迄今第一次展出纯绘画。正如艾玛·恩德比（Emma Enderby）所说，这些作品在形式及内容上都体现出一种“激进的综合”。要完成这些创作，艺术家首先要将一些使用过的画布碎片拼接到一起，它们此前在不同的地方经历了各种创作过程，有些过程甚至长达数年。之后，通过一种关联的工作方式，他在凭借直觉排布的平面上为现成的或是新创的图像及短句构建出层次，包括那些速写记号，从而创造出丰富密集的画面，它们初见之下显得抽象甚至颇为抒情。穆里略将个人化的典故与更具普遍识别性的指涉糅合起来，以此用这些作品联结此前的艺术史中那些对艺术进行了概念化的运动，是它们使得艺术不再是一种闭塞的语言，而是一件能够用以理解艺术之外世界的批判性工具——如他所言，是在构成“一种思想、姿态、话语、行为及运动的积累”。
值此展览，卓纳图书（David Zwirner Books）将发布一本有关艺术家穆里略的全新专著，其中包括由王宗孚（Victor Wang）写作的文章，并将分别呈现专著的英文版和英文/繁体中文的双语版。
奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo，生于1986年）在2007年于伦敦威斯敏斯特大学获得纯艺术学士学位，其后在2012年于伦敦皇家艺术学院获得纯艺术硕士学位。穆里略在世界各地的多个重要机构举办过个展，近期展览包括慕尼黑的艺术之家（Haus der Kunst，2017）、波尔多的CAPC当代美术馆（CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux，2017）和巴黎的国立网球场现代美术馆（Jeu de Paume，2017）。他的作品目前正在举办于克罗地亚的第二届工业艺术双年展以及第十届柏林双年展上展出。穆里略自2013年起由卓纳画廊代理。这是他与画廊合作的第四次个人展览。
