画展开幕酒会时间：2017年12月1日（周五下午）16:00
策展人：张君兰
瓷器是中国人发明的，这是举世公认的。从商代开始经历了几千年的变化，逐渐走向成熟，曾经英文中CHINA就是瓷器，并在中国宋代达到了辉煌，出现了五大名窑汝、官、哥、钧、定窑。作为中华民族文化之一的陶瓷文化，在民族母体中孕育、成长与发展，带着泥土的芬芳、留存着创作者心手相应的意气的艺术形象，表现着民族文化，叙述着一个个动听的故事。它描述着民族的心理、精神和性格的发展与变化，伴随着民族的喜与悲而前行。一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中国民族文化史。
陶瓷艺术与绘画，无论是从艺术本质、特征，还是从表现手段来看，都有共通之处。绘画艺术讲究"气韵生动"、"以形写神"、"形神兼备"，讲究"骨法用笔"、"画龙点睛"，着重形象的刻划和意境美的追求，讲究兼工带写，以浑然天成、本色自然、含蓄蕴藉为品位，遵循作品妙在似与不似之间。陶瓷艺术无一例外要遵循如此，瓷器在烧制过程中，由于窑内温度发生变化导致其表面釉色
发生的不确定性 自然变化，这种巧夺天工的效果我们称其为“窑变”。它时而如灿烂云霞，时而或如春花秋云，或如大海怒涛，万马奔腾……
当代陶瓷和绘画和书法结合起来，它是实用性与艺术性相统一、再现与表现、状物与抒情相统一的艺术。“一花一世界，一树一菩提”，每一尊陶瓷，每一幅瓷画，都藏有一个世界。应该说每一件陶瓷精品的出现都是一半天成一半人意。触摸温润如玉般的当代陶瓷，神游其中，感受陶瓷悠久的历史和艺术魅力，让人回味无穷。
海派文化海纳百川、兼容并蓄，它寻求传承与创新。海派艺术家多年一直在寻找瓷器与绘画的融合创新，这些瓷艺作品风格各异，创作手法多样，有的作品是以艺术家熟悉的创作面目出现，有的作品则跳出艺术家个人风格，以瓷器的形状、形态、大小相结合尝试用新的方法新面目出现，具有别开生面，别有洞天的艺术效果。
海派画家在瓷器上创作的展示，其实是一个画家综合水平的体现，更是创新能力的提升。海派绘画要向前发展，需要适应不同材质的艺术创作，要有在各种艺术形式的创作中显示海派绘画的适应性、融合性。
本次参展的艺术家有周晓冰、王俭、张恢、杨建勇、吴爱政、宋魏、九多（按年龄排序），展现瓷器有50余件，加上绘画40多幅。展览将持续一个月的时间。
艺术家简介
周晓冰，1949年出生。中国陶瓷设计艺术大师、中国美术家协会会员、中国西部陶艺文化中心主任、 中国硅酸盐学会陶瓷艺术分会副主任、四川省美术家协会陶艺家专业委员会主任、四川省美术家协会理事 、《西部陶艺》杂志主编、 四川师范大学美术学院教授。
王俭，1956年出生，上海人。擅长漫画、书籍装帧。1973年进上海人民出版社编辑室工作；1984年在中央工艺美术学院装潢系进修。现为上海译文出版社编辑。作品《得了千里马后》入选第七届全国美展，《孔明改行》入选第九届全国美展，《卡勒瓦拉》等五部作品入选第三届全国书籍装帧艺术展览，《儿童辞典》入选第四届全国书籍装帧艺术展览。编绘出版《荒唐画集》、《中国装饰图案》等。
张恢，浙江宁波人，自幼随父张千一（上世纪60年代起师从林风眠先生）学艺，1978年毕业于上海市工艺美术学校。1987年赴日留学，就读于日本多摩美术大学。2004年上海中国画院人物工作室结业。现为上海美术家协会会员，林风眠艺术研究会会员，上海中国画院中青年艺术家沙龙成员，恒源祥香山画院画师。
杨建勇，上报集团资深美术编辑，长期从事水彩艺术实践，近年来潜心于“宋”山水的研修，并尝试以当代艺术的观念去解构北宋山水，曾举办“无意间”个人水彩画展，作品发表于国内各大主流媒体与专业艺术杂志。
吴爱政，1969年出生，籍贯上海， 艺术家类别、艺术家、擅长油画。现任艾申美术馆馆长，淀山湖画院副院长，青浦书画协会副社长，南京艺术学院高职院动画系课座教授。
宋巍，男，上海松江新城油画院副院长，1998年毕业于上海师范大学艺术学院，留校任教至今。2001年师从中国当代著名写实油画家徐芒耀教授主持的上海师范大学美术学院首届油画研修班。2012年在读上海师范大学美术学院MFA油画专业硕士，师从著名中国海派画家俞晓夫教授和黄阿忠教授。2005年9月赴法国巴黎国际艺术城学习交流（2217A)学习欧洲古典油画技法和当代艺术思潮，并回归东方艺术的本体，尝试用水彩和油画材质书写中国水墨的骨骼与精神。
九多，上海自由职业艺术家。2005年毕业于郑州轻工业学院装饰设计专业；2006-2017年居于上海创作油画、陶艺；2015年创立上海九多文化传播有限公司；2017-9-12月就读于景德镇学院“国家艺术基金”陶瓷古彩与现代陶艺创作研修班
