李柳燕、林昀两位女艺术家的作品、经历有很多共同点：她们均毕业于广州美术学院，都以油画为主要媒介来呈现女性在生活中的状态和人物内心丰富的精神世界。在两位女艺术家的作品中，人物的动态、表情、视线都暗示着另一个他者的存在，使观者产生被反观的视觉感受。这就涉及到当代文化中的“凝视”问题。“凝视”指的是一种观看的方式和视角，其中涉及对男女性别的观看、对黑白种族的观看以及凝视的权力与政治等问题。在传统的文化语境中，视觉是以自我为中心，目光向别人发出，这种绝对的优势使得“自我”产生了一系列被凝视的环绕感。
但随着时间的推移和社会的进步，人们渐渐对视觉中心主义产生了一种反抗情绪。特别是随着当代多元文化的发展，观看的视角问题作为一种艺术权力和思想观念正改变着艺术的形态，并呈现出反抗视觉中心主义。近些年来的绘画、摄影甚至是文学也往往有这样一种创作趋势。李柳燕、林昀两位艺术家从反视觉中心主义出发，转换“凝视”的角度，力图通过别样的视觉切面，呈现当代社会日常与异化交织的生活体验。
与此同时，从表现主题来看，她们的绘画也趋向于游走于记忆与现实、生活经验与精神轨迹交织的视觉场景，在一种流动变化的“剧场”中展开各种交错复杂的视觉游戏，从而形成寓言式的艺术体验和精神图景。正是两位艺术家的这些共同点构成了此次展览主题。
而在我看来，李柳燕、林昀两位艺术家不仅善于把握绘画的视角和维度，更是将绘画的精神指向投射到当代社会生存的异化体验，从而在画面中呈现出暧昧、敏感的视觉特质，使得作品蕴含着一种潜在、矛盾的精神张力，渲染出浓厚的情绪氛围。这种画面氛围的营造，或许源于她们画面上的凝重和紧张感，也来自于作者对艺术的执着和生活体验的自然流露，更在于艺术家对绘画以及涉及的诸多问题的思考和探索。
另一方面，两位艺术家也存在不同的差异：李柳燕倾向于呈现绘画创作的典型性和完整性，通过人与物的互相衬托营造一种浓厚的精神氛围；林昀则趋向于肖像式的特写，通过细腻而敏感的描绘呈现人物独特的精神面貌。这两种在精神指向上不同的气场，在展览中形成了一种和谐的对比和呼应关系。
总的来看，尽管两位艺术家的表现方式和精神意趣有所不同，但她们的作品都与当今时代异化的日常和精神体验暗中契合。从别样的视角和寓言式的视觉实验出发，李柳燕、林昀两位艺术家通过抽离、异化的方式将记忆、感想和艺术趣味得到了有效释放。这排除了观众对其作品的单一解读，将绘画的多义性带给了观众，为我们解读其作品时留下丰富的想象空间，同时也预示着她们绘画艺术探索的无限可能性。我想，这也正是这个展览所要呈现的精神维度和意义所在吧。
——曾伟峰 2016年5月4日于广州美院
