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    1. 花鸟、动物、山水、书法作品选　前 言
    2. 我所见到的传媒介绍及评价文章皆称我为“人物画家”，而这本小辑出现的却不是人物，而是展示着我另一个世界花卉、动物、山水及书法。如果要研究我的成长过程，我在这一方面所作的努力不可忽视。我在中学时代已致力于书法、篆刻、花卉的研究，临摹了不少海派画家的写意花鸟。广州艺术博物院出版的我的专馆画集，第一张就是一九四八年画的《英蓉斑坞图》。行家们说事隔半个世纪，这幅画仍然耐看。一九四九年我南下从高剑父习画，人门第一课即要我整木临摹日本的景年及梅岭两位大师的花鸟册。与五代黄签的《珍禽图》对我的启示一样，不论哪家哪派，首要的是必须先从生活中来。没有对事物认识的深度，也就不可能有表现事物的深度。在这一点，工笔与写 [详细...]
      2012/06/30 14:47:08 来源：网络 编辑：国画家网
    1. “法无定法，非法法也”指引我走出一条西部山水艺术之路
    2. 被誉为千山之父、万水之源的中国西部，那里有浑厚的黄土高原、奔腾不息的黄河，纯净的雪域、骠悍的牦牛、浩瀚的戈壁、倔强的胡杨，那是生我养我的地方。它哺育了我的生命更赋予我艺术的激情，它的沉寂与勃发无时无刻不在拨动着我的灵魂，让我魂牵梦绕、不能自已。 　　师法自然，心生即法生，这是生命的直觉，我挥动饱蘸深情的画笔，绘我心中这块永远的圣地。 　　我生长在甘肃东部的崆峒山下。依山傍水,背靠崆峒山，面朝太统山，黄河支流泾河从固源的老龙潭缠绕着崆峒峡从眼前奔流而过。俗话说“靠山吃山”，我从小就学会了砍柴、编筐打笼、采药的本领，对生我养我的土地有一种深深的眷恋。大学毕业，我立志要表 [详细...]
      2012/06/26 16:32:25 来源：网络 编辑：国画家网
    1. “道法自然”我的西部山水艺术探索之路
    2. 中国的西部，高古神秘，素被誉为高天厚土、圣水灵山、千山之父、万水之源……那里有浑厚的黄土高原、奔腾不息的黄河、纯净的雪域、骠悍的牦牛、浩瀚的戈壁、倔强的胡杨——那是生我养我的地方。她哺育了我的生命更赋予我艺术的激情。它的沉寂与勃发无时无刻不在拨动着我的心弦，让我魂牵梦绕、不能自已。师法自然，心生即法生，这是西部之子的生命的直觉，我挥动饱蘸深情的画笔，描绘我心中这块永远的圣地。 我生长在陇东崆峒山下，我的家乡依山傍水，背靠崆峒山、面朝太统山，泾河缠绕着崆峒峡从眼前奔流而过。俗话说“靠山吃山”。我从小不光是学习文化，苦练书法，还学会了砍柴、采药、编筐打笼和庄稼汉的本 [详细...]
      2012/06/26 16:28:19 来源：网络 编辑：国画家网
    1. 新生活新语境——水墨山水对景写生感言
    2. 　艺术源自生活。这是艺术创作的真谛。深入生活，脚踏实地地到现实生活中去寻找现实中的美、生活中的美，为创作储存能量，积淀养分，这是每个画家的必修之课。山水画的水墨写生就是山水画创作的生活积淀。所以，山水画水墨写生的作品生活气息浓郁，是躲在画室里是编不出来的。只有长期坚持深入生活，面对自然，才能使我们的创作充满生机和活力。我相信很多画家都会有这种共同的感受。画坛的前辈们已经为我们做出了表率，李可染、赵望云、石鲁、黄胄等老一辈艺术家都是走生活与创作结合之路，当今的许多画家们也正踏着前辈的足迹，走自己的创作之路。 　　中国画的水墨写生不同于西方绘画的写生，西方绘画是焦点透视，而中国画则以 [详细...]
      2011/11/04 10:06:40 来源：网络 编辑：国画家网
    1. 中国画山水写生的时代意义（节选）
    2. 　　对景写生是从西方借鉴而来的，对中国画的写生有着多种形式，无论是毛笔或硬笔，只是工具不同而已，都是为了记录你对生活的感悟。 　　使用毛笔写生是李可染先生50年代之后在国画教学实践中的创举，而为后代中国画山水写生教学产生着积极而深远的影响，也为国画山水写生开拓出一条崭新的道路。在其后，贾又福先生在李可染先生的思想理论体系中作出了更进一步的探索和实践，总结和发展了这一成果，更加科学化、系统化，使之在国画教学实践中取得了圆满的成效。贾又福先生把水墨写生归结为：静观妙悟、取材精当、立命固本、审定详略、自由调度、落笔自信、重在精微、惨淡经营、着眼大局。这三十六字更体现了李可染先生的思想精 [详细...]
      2011/11/04 10:04:05 来源：网络 编辑：国画家网
    1. 姜宝林：我画白描现代山水
    2. 　中国画是线性艺术，以线造型，以线传神。早在隋唐时期就有白描形式出现。花卉有白描花卉，人物有白描人物，山水没有白描山水的称谓而统称水墨山水，但水墨山水也包含了白描山水。在历代山水大家中，不乏以线勾勒为主，而少有皴擦的山水样式，这实质上可以称为白描山水。如八大、石涛、渐江、程邃、梅清等诸大家中，都有类似白描的山水。我对这类山水样式，特别敏感，情有独钟。每每见之，总激动不已。这种山水画中的白描形式完全可以继承、发扬或强化夸张。要发挥书法墨线的视觉势能，强化中国画最根本的基础——线。辅以一波三折，平、重、圆、留、变的用笔法则。这样的笔情墨趣正是文人画的优秀传统。再借以现代构成、广泛汲取营养或许能产生 [详细...]
      2011/10/13 10:56:13 来源：网络 编辑：国画家网
    1. 野性的山水 野性的美
    2. 　　宋雨桂是我最喜爱的当今山水画之大家。观其画，扑面而来的是强烈的山林气、野气和大气。 　　他的山水草木，不是人为的、制作性的，甚至没有人的踪迹。而一律是自然的、原始的、野生的、所以我称他的山水是“野生山水”。 　　然而，他没有任何病态的循世之想。充溢他画中的，是大自然沛然的生命元气。汪洋恣肆，纵横万里，一任天然，毫无雕饰，同时又是笔精墨妙，至美入微。一种独特的野性美使宋雨桂独立画坛。 　　试问，当今画坛上，立其右者，还有几人？ 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　冯骥才 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 [详细...]
      2011/10/11 09:29:35 来源：网络 编辑：国画家网
    1. 李宝林谈“大山回响”山水艺术
    2. 时间：2007年4月10日 地点：人民网采访演播室 　　主持人：李先生您好！最近您的“大山回响—李宝林师生画展”全国巡回展刚刚告一段落，并在艺术界取得了很大的反响，您作为一名画家在艺术上取得了很高的成就，同时在美术教育上也桃李满天下，这次巡回展目的和意义是什么？ 　　李宝林：去年我70岁的时候，我准备搞一个个人展，以总结从60岁到70岁以来自己的艺术创作情况。后来，我的很多学生希望这时也跟我搞一个展览，这样就把这两个展览合起来了。这两个展览合起来就有特殊的意义，一个是展示了我个人的创作情况；另外也展示了我的这个群体，我的师、生创作的情况。因为当前的形势 [详细...]
      2011/10/08 09:24:51 来源：网络 编辑：国画家网
    1. 云山得意丹青妙——傅二石山水画展自序
    2. 我爱白云，尤爱山中的白云。我爱它的虚无缥缈，行踪不定。我爱遮峰蔽嶺、浩瀚无际的云海，也爱在峭壁下飘动、时隐时现的残云。我既爱在蔚蓝天空中随意游荡的白云的闲适，也子岩壑间乌云翻滚是的汹涌。古人有诗云：“云来山更佳，云去山如画；山因云晦明，云共山高下。”故而我愿做“梦与白云游”的庄子，也愿做“楚山秦山皆白云，白云处处长随君”中的李白，还愿与温庭筠一起“几时抛俗事，来共白云闲”。 　　但我在山中倒是“闲”不住的。每次登山我总目不暇接地忙于观察，观察山中烟云的变化，领略古人诗句“岩上无心云相逐”，“浮云载山山欲行”的妙境。欧阳修有句名言：“醉翁之意不在酒，在乎山水之间”。我亦是“醉翁”， [详细...]
      2011/10/07 11:15:16 来源：网络 编辑：国画家网
    1. 画山水有感
    2. 　你想提笔作画吗？你想画幅山水画吗？你在大自然中有了感触和激情，想直抒胸怀，一吐为快吗？或者你因某种联想而产生了灵感，想在画面上体现自己的想像？ 　　无论是哪种情形，你都必须严肃认真地对待你的画作。你要画的作品就是对你的挑战，其中充满了矛盾。你要做的事，就是让画面中的种种矛盾变得和谐统一。你的才华和功力都将在这一过程中得到证明。 　　真正的艺术永远是矛盾的统一。在艺术创作中，有加就有减，有多就有少，有大就有小，有黑就有白，有虚就有实。明白此道理，就不会画出平淡无奇之作了。因为平淡无奇的是人为地取消了实际存在的种种矛盾。而取消了矛盾，就 [详细...]
      2011/10/07 11:14:38 来源：网络 编辑：国画家网

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