孔子说:“不得中行而与之，必也狂狷乎，狂者进取，狷者有所不为也”；“狂”与“狷”是两种对立品质。一是流于冒进，进取，敢作敢为；一是流于退缩，不敢作为。孔子认为，中行就是不偏不狂，也不偏于狷。人的气质、作风、德行都不偏于任何一个方面，对立的双方应互相牵制，互相补充，这才能符合中庸思想。 《庄子·田子方》载：“昔宋元君将画图，众史皆至，受揖而立，砥笔和墨，在外者半，有一史后至，儃儃然不趋，受揖不立，因之舍，公使人视之，则解衣盘礴，赢（同裸）。君曰：‘可矣，是真画者也。’”清恽寿平亦说：“作画须有解衣盘礴，旁若无人，化机在手，元气狼籍。”其释为神闲意定，不拘形迹。 [详细...]

记者：今天您被网友和评委会评选为年度艺术家有什么感想? 　　徐唯辛：当然还是高兴，再一个我觉得意外。当然我开始知道提名有我，进入提名觉得意外。我原来估计会选的比较多一些，但是才选了五个，我觉得很意外。 　　我觉得很意外，因为今天这个活动，“市场”这个关键词在里面很响亮，可是我这个作品和市场没有什么关系。我觉得关心市场的人很多，但是关心文化的人更多。 　　所以我觉得很欣慰，又高兴、也意外。 　　记者：您对自己获奖怎么看? 　　徐唯辛：当然这是一个新的起点，说明很多人还是对这件作 [详细...]

不觉间，高考恢复后考上大学已经这么久了！ 　　 在今天的青年来看，废除高考制度、上山下乡（注1）、停课闹革命、“白卷英雄”（注2）等事件，匪夷所思,但在那时，一切却是那么自然，这其中又有多少可深思的东西！ 　　高考恢复的影响是深远的，与当初废除高考制度同样意味深长。 　　关于那时的考试，有许多故事，时间有限，就先写两件小事。 　　一、 第一次听说“恢复高考” 　　1977年五月的一天,我从插队落户的农场赶回乌鲁木齐的父母家，车到市区已是傍晚时分，马路上几步一组的高音喇叭(这样 [详细...]

我是在秦皇岛农村一个私人小煤矿遇见他的。当时我正在煤矿收集创作素材，为了真实全面感受矿工的生存情况，不仅去国营大煤矿，也去许多条件简陋私人小煤窑，和工人一起下井去体验令人窒息的黑暗。还清楚记得遇见他的那一天。交接班时，在出井的工人中发现了他。这个工人身材高大，但面目狰狞，原来他脸上满是严重的烧伤疤痕。矿主在一边悄悄介绍说，他曾在一次在矿井的瓦斯爆炸中捡了条命，以前可是个英俊小伙！果然，我分明看到，不仅是脸，手也被烧成严重残缺，如鸡爪形状，勉强可握住挖煤的镐把。虽然矿主不愿多说细节，但从伤痕的严重程度来看，可见当时爆炸的情形是何等的惨烈，难以想象他是如何死里逃生的。 [详细...]

进入21世纪以来，中国艺坛出现了耐人寻味的变化。一方面是主流艺术的商业化与时尚化；另一方面是一些艺术家以更加清醒的眼光看待生活与艺术。这两种趋向之间的巨大反差，使批评家有关中国当代艺术的概括往往难以一揽全局。尽管市场、票房、上座率、收视率和拍卖纪录引领着媒体的视线，但无论从人的精神面貌还是从艺术史的演变着眼，后一种趋向更值得我们关注，虽然在商业消费大潮中它并不引人注目。 　　徐唯辛是当代画坛关注、思考现实生活的代表性人物。他代表了这样一种选择，一种异于主流趋势的生活心态和艺术心态——既不全神贯注于市场，也不一心磨练“功夫”，而是努力使自己所从事的艺术融合于时代 [详细...]

“乌鲁木齐”在维吾尔语里意思是“美丽牧场”。小时我家就在天山脚下，小院依山而建，向东眺望便是终年积雪的博格达峰。那时无知，没觉得山有何特别。后来美院毕业去牧场写生，面对巍峨壮丽的天山，受了美术教育的我被深深感动。那些世代就在大山里牧羊的哈萨克牧民看我大呼小叫，以为有病。在他们看来，山有什么？不就像脚下的沙土和石子一样平凡普通嘛。 　　在北京，一个楼盘如果能够看见山影，广告就大肆渲染“天天看山景”，楼价必定翻番，花大价钱买此概念的也大有人在。这是因为城市居民受过教育，知道山好看，空气好，宜居。画家受过专业教育，更知道山形变化的美妙，能陶冶心灵。 [详细...]

所谓“四项基本原则”是近年我在美术创作中遵循的基本要求，也是本人多年来实践和思考的结果。虽仅有三十二个字，内涵却是丰富和可操作的，我作品面貌出现的变化就是例证。在创作中缺其中任何一条都难以在当前中国美术界主流中占有一席之地，除非作品是自娱自乐。因为中国社会对于文学艺术的要求越来越成熟，艺术家在创作中应该调整状态，积极创作出在思想内容和形式两个方面都有突破的作品，积极参与社会的进步和主流价值观的建设。 　　为方便在教学中传授和上口记忆，将创作原则总结为四条，不想竟与党的某重要“原则”数目一样，纯属巧合！我创作的“四项基本原则”内容如下： 1 [详细...]

最近广西美术出版社副总编苏旅先生来我画室，看到最近的系列矿工肖像，谈到视觉冲击和以美术的形式记录中国社会发展过程中的伤痛之话题。他说在一些杂志上已看到了陆续发表的矿工肖像，没想到原作效果和印刷品的差别巨大。 　　这就是展示的现场效应问题。画家应该研究作品的现场展示和作品印刷及网络传播之间的差别。内容有很多，第一个差别是尺度问题。 　　展览空间一般高大空旷，而画室相对狭小，在画室看起来尺寸很大的作品，实际展场感觉大约要小一半左右。现代绘画作品的尺寸越来越大。最近在酒厂看到一个展览，展出的作品尺幅有的高达4米，宽有6米，感觉的确震撼。 [详细...]

“文革”期间社会一片“红海洋”，各种样式各种尺寸的毛主席像需求量极大，单位要挂置，游行要抬举。只要会画点画的人，不论画得好坏，也不分业余专业国油版画，没有谁没画过毛主席像的。 　　那时刚学画，老师们经常被召去画领袖像，我也跟着打下手涂背景（真高兴有此差使，可以弄到珍贵的油画颜料）。虽没学到所谓油画技法，但练就了画大画的本事。到了1976年,我已能单独在乌鲁木齐中心的街头绘制十几米宽、五六米高巨大的宣传画《你办事我放心》了。当时国人也习惯了领袖像的巨大，在视觉冲击力的研究方面，宣传部门是超前和成功的。 　　美伊战争期间，从电视画面上看见伊拉 [详细...]