问：能讲一下您早年的生活经历吗?您是如何开始对艺术产生兴趣的? 　　答：我早年主要活跃在体育运动领域，我的专长是游泳和滑雪。我曾职于一所学校做老师，还担任了校滑雪队与游泳队的教练，在我的早期生活中，体育才是我最关注的事业，在此之后，我还担任过一个体育锦标赛事的裁判。 　　随后，我在日内瓦开了一家饭店，它不仅在之后成为了该地区最好的饭店之一，同时也是该地区第一家新法国烹饪主义餐厅。在这家餐厅里，我创办了第一个画廊，在当时它的功能只是用来装饰、点缀餐厅的内部环境。我在餐厅内每个月都会举办展览，参展的也仅限于日内瓦当地的艺术家。在那个阶段，无论餐厅还是餐厅内部的画 [详细...]

艺术：行走在书法经典的大道上 　　记者：流传几千年的中国书法，发展到现阶段，已从文人的堂中之物演变成展厅中的大众艺术。现在，写书法的人不少，有些人为了博出名，都在追求视觉冲击力，甚至不惜猎奇搞怪。你为何始终坚守传统经典？ 　　孙晓云：书法艺术是我国宝贵的文化遗产，是历代书法家智慧的结晶。书法艺术发展到今天，我们当然要有所创新，但对文化而言，不能简单地理解“不破不立”，盲目搞“颠覆”。当代书法创作，要到丰厚的历史积淀中去追寻和探求。离开传统搞创新，就像拎着自己的头发，要把自己扔出地球一样，根本不可能。形式上&ldq [详细...]

隐匿于村民日常生活的草场地艺术区从4月17日开始成了影像狂欢的海洋。首届草场地摄影季开幕了，41年来阿尔勒国际摄影节首次走出阿尔勒，参加了今年的草场地摄影季。 　　本报记者专访了阿尔勒国际摄影节艺术总监弗朗索瓦·赫伯尔。在弗朗索瓦·赫伯尔看来，中国摄影正在蓬勃兴起，然而好的摄影发展体制所需的时间至少要15年以上。 　　谈阿尔勒　　为了全球摄影发展 　　新京报：阿尔勒国际摄影节的特色是怎样的？ 　　弗朗索瓦·赫伯尔（以下简称弗朗索瓦）：阿尔勒摄影节最初是由几位法国摄影家开创的。按照 [详细...]

　早报：除了临时的展览外，IVAM还有相当丰富的馆藏。 　　答：IVAM的藏品有10618件。其中61％来自捐赠。我们的收藏，或者通过购买，或者通过捐赠，我们专注于摄影，装置和新媒体，波普艺术，抽象，雕塑和纸上绘画。 　　早报：什么是您认为的好的艺术家，什么是好的艺术品呢？ 　　答：西班牙作家胡安·伊蒂索罗曾经说过：“那种始终忠于自己的批判意识、始终保有高尚的情怀，充满能量和感染力，永远不会被成功收买，永远不会屈服于任何权力的艺术家才会不朽。”一个好的艺术家是一个触发器，他对自身及周遭世界有着特殊的观察视角 [详细...]

　1992年，当戈尔巴乔夫宣布：“我将要终止我担任苏联总统这一职位所履行的一切行为。”幸运在场的刘香成用胶片记录下了这个瞬间，第二天这张照片上了全世界所有报纸头版头条，并为他带来了普利策奖。但他和玛格南图片社的成员们一样，说不清什么是“新闻摄影”，却可以花几年时间在一个陌生地方生活，连孩子也跟在身边，“但这个时代一去不复返了，我是那个时代最后的传承者。”图片背后的价值在于带着自己的审美、自己对生活的理解来拍摄那些图片。 　　在这本影集中，读者可以明显感受到，1949年以后的新中国照片中，中国人的情绪都非常 [详细...]

　新中国第一家私人博物馆——观复博物馆馆长马未都近日做出一个决定：成立观复基金会，并把他几十年收藏的文物全部捐给观复博物馆，由基金会理事会统一管理。在做出这个决定时，马未都也觉得很心疼，但是他必须要走出这一步。因为只有这样，才能让他一手建立起来的博物馆永续生存。 　　三联生活周刊：当初怎么会想到建一个私人博物馆？ 　　马未都：建博物馆最初是我的一个乐趣，个人的事儿，觉得有意思。1992年我已经把《马说陶瓷》写出来了，现在快20年了，那种想法今天看还不过时。上世纪90年代初有部分人对文化的感受已经开始逆转了，过去我们对传统文化是仇视的，是 [详细...]

　6月8日至7月8日，四川“花间集花鸟画十人展”在成都浓园国际艺术村举行。160件花鸟画精品，展示了王敬恒、张士莹、刘云泉、郭汝愚、陈滞冬、陈承基、秦天柱、周明安、梁时民、蔡寅坤等十位艺术名家的作品，也是对四川花鸟画创作的一次集中检阅。就中国画发展的源流与未来，本报专访了参展画家陈滞冬。 　　记者：认识你的维度至少有四个方位：绘画、书法、艺术史论、美文。从艺术角度上讲，你似乎很警惕“从众艺术”，或者说艺术创作中的“从众方式”，倡导在中国画创作中传承深层次的文化传统与文化品格特质。 　　陈滞 [详细...]

各位朋友大家好：今天我们有幸请到国家一级美术师马彦洋先生做客艺术网，下面请他谈谈对艺术创作的理解和对艺术的追求。 博宝艺术家网：马老师您好，首先感谢您在百忙之中，来到我们艺术网。 马彦洋：感谢主持人。 博宝艺术网：许多书画家对搞创作，都经过很多历程，下面请您谈一下您的艺术创作经历和过程，好吗？ 马彦洋：好的，首先感谢艺术网的邀请，给我一次和大家共同学习的机会。我认为，艺术创作要经历三个过程，它们都离不开艺术积累、艺术构思和艺术表现，彼此是互相联系，相互交错的。我作为一位书画家，每次搞创作，都离不开这三个创作过程。艺术的表现首先离 [详细...]

1986年，李炳成带着画笔走进军营。紧张的军事课目丝毫没有动摇他练字作画的决心。课余的娱乐、周末的电影、夏日的午休统统取消了。为了不影响战友们的睡眠，连队的饭堂成了他的“画室”，为了提高艺术水平，几年来他买书用掉三千多块钱，后被部队首长破格安排在政治部门工作，担任宣传美术指导工作，为了活跃部队业余文化生活，同时教给官兵们一种技能，他产生了办“书画培训班”的念头。 李炳成有深厚的书法、美术技能，但他觉得还应该先打牢自己的功底。他跑遍了驻地城市和探亲期间的机会，他常带着作品登门向名家求救。经过多年努力，李炳成基本掌握了书法的书写要领 [详细...]

时间：2007年4月 　　 地点：北京甘家口大厦星巴克 访谈者：付晓东 付晓东（以下简称“付”）：你与其他四川艺术家很大的不同，就是你在中国美院油画系读的大学，杭州的生活对你有什么影响吗？ 屠宏涛（以下简称“屠”）：杭州四年是一个文人训练，最大的影响是西湖，每天沿湖滨路绕着西湖走大半圈，看到云山雾绕，每天沉浸在西湖的美境当中。早晨的风景的变化特别大，四、五种层次，跟仙境差不多，像盆景一样。因为想成为一个文人而向往西湖，到了西湖就确实成为一个文人。我特别喜欢苏东坡，每天抄一边寒食贴，默写比临贴要像多了。 付 [详细...]