刘春华：《宝藏》杂志主编 　　崔自默：中国艺术研究院艺术创作中心创作员 　　地点：默艺空间 　　宝藏：什么是传统的中国画？ 　　崔：任何事情的发生，都是在对概念的不同解释上。要知道什么是传统中国画，首先要知道什么是“传统”，然后再说什么是传统的中国画。 　　对传统和中国画这两个概念，前人早已给它们下了相对传统的概念，但没有给出绝对准确的概念。就像今天看似胡闹的当代艺术，后人再看就是传统。传统是前进的、变化的。传统中好的东西才能成为经典，不经典的东西会随着时间的推移被淘汰掉。那么，中国画的 [详细...]

翁梅梅 采访时间:7月3日2:30—4:00 采访地点：长兴金陵大桥下陶陶居紫砂工艺品店 参加人员：支队所有人（6人） 1、 个人状况 1949年生于长兴。父亲在陶瓷厂工作，他从小看老艺人做壶。1974年开始从事紫砂工艺品的设计、制作、雕刻研究工作。1978年到陶瓷厂跟师傅学制壶。1984年进入景德镇陶大美术系学习，1987年毕业。 2、紫砂泥 长兴紫砂矿源丰富。全国来说，其他地方也有紫砂矿，但长兴和宜兴的紫砂矿最好。长兴和宜兴同属一个矿 [详细...]

　时间：11月15日 地点：南京邮政大楼 背景：海内外紫砂壶炒作之风再次升温 人物：徐秀棠，中国紫砂陶艺代表人物，中国工艺美术大师 话题：为什么有的紫砂壶值十万，有的卖五元? 67岁的徐秀棠大师目光柔和，等待记者的提问。对于让大师扬名立万的宜兴紫砂，我们所知不多，对话只能从“紫砂ABC”开始——— 记者：都说宜兴紫砂最好，为什么? 徐秀棠：最主要的在紫砂泥。这种泥透气性好，做出来的茶壶独一无二。国内好多地方到宜兴取经，回去烧出的壶就不行，他那没紫砂泥啊!不过，现在的紫砂泥越采越少。 记者：一样的紫砂壶，有的卖10万，有的卖5元? 徐 [详细...]

一场名为“陶都风——中国宜兴陶瓷艺术展”的紫砂艺术专场展览在中国美术馆举行，除20件历史经典艺术品外，还有当代工艺美术大师及业内精英的216件陶艺精品参展，此次展览的举行再次引起了人们对紫砂艺术的关注。 普通人关注的只是紫砂壶市场的价格，而我们又应如何品味紫砂艺术，感触紫砂艺人将自己心灵的感悟与紫砂创作融为一体的意境呢？ 为此我体味们专门采访了著名紫砂艺术大师徐秀棠先生。今年已73岁高龄的徐秀棠先生热情地接待了我们，与我们聊起了紫砂艺术…… （中国工艺美术大师徐 [详细...]

解说：紫砂陶土最初的发现有一个传说：传说古时候，有一僧人行经村落，向村人高呼“卖富贵土”。大家以为僧人说的是疯话，纷纷嗤笑他。僧人不以为怪，又高呼“贵不欲买，买富如何？”于是引导村中的老人跟他上山，指点黄龙山中蕴藏有一种使人受用不尽的富贵土，说完之后，挥袖而去。村中人半信半疑前去发掘，果然掘出了一种五彩缤纷的土，红的、黄的、绿的、青的、紫的......灿烂光亮，奇丽极了。从此以后，一传十，十传百，丁蜀山村的村民都来锄白砀、凿黄龙，挖掘这山间的富贵土，开始烧造紫砂陶器。 　　传说固然不可信，宜兴紫砂壶最早烧造的年代也已不可确考，有 [详细...]

洪浩昌的油画，往往令人一见钟情。他的画面用丰富而明快的色彩组成，由不得你不有所触动，或者为之魅惑，或者为之感动，或者为之震撼…… 　　尤其是他最近这批作品，处处弥漫着春天的气息。乍一看，似乎绚烂的花朵成了画面的主题，但细细品味，他画中的那些花、水、江南的房子……竟是别有滋味。应该说，对于自然，洪浩昌正在突破他以往的创作模式，不再单纯地表现一种美好的风景，而是更多地去挖掘人内心深处的某种美好的情感，并以此来引起观者的共鸣。 　　商报：您的画作是否有一个系列都喜欢用比较明快、艳丽的色彩？ 　　 [详细...]

杨之光（以下简称杨）：正好半个月以后，我在大学城会有一个系列的讲座，叫做《走自己的路》。走自己的路包括两种路：一个是人生的道路；一个是艺术的道路。我的道路比较曲折，一般年轻人很难理解我的生活。为什么我的独立愿望比较强？因为我的家庭不是很幸福，我心里从小就比较压抑，想要出来冲破这个环境，学好本事早点离开那个家。我的忍受力、承受委屈的能力从小就锻炼出来了。又比如后来到台湾，孤立无援，找不到工作，一路上敲门问要不要美工画广告，经济上穷困潦倒到差不多要做乞丐的地点。黄之秀有一首诗写我道：“古今磨难炼人才”，不经磨难就没有人才。艺术家也是这样，有这种事是不幸，不过也能坏事变好事 [详细...]

组织一个如此大规模的全国巡展的意图是什么？ 王西京：当前是文艺大发展、大繁荣时期，艺术的创新发展需要互动和交流。各个地方都有其自身的特点和优势，西安中国画院作为学术团体，坚持深入生活，每年都组织多次采风，在此基础上抓创作。通过巡展把这些成果拿到各地去展出，听取各方意见，是一个很好的切磋机会，也是一种检验。在这个新的历史时期，广泛的交流互动、不断的借鉴吸纳，艺术就会在不断的探索发展中显示自身潜在的生命力与影响力。 另一方面，把作品向社会展示的同时，可以培养画家服务社会的意识，培养文化的自觉性，这在当代是非常重要的。在这个国际化的时代，东西方文化在激烈地碰撞、冲突，西方文化对主流 [详细...]

由江苏省文化厅、江苏省文联、南京师范大学、徐悲鸿纪念馆主办，江苏省美协、南京师范大学美术学院、徐培晨艺术馆、南京金盏花文化艺术传播有限公司承办的“山情水意——徐培晨中国画展”，将于6月26日至7月4日在中国美术馆展出。本次展览汇集了徐培晨多年来创作的59件中国画作品，全面体现了徐培晨的艺术风格和艺术成就。近日，记者就此展相关问题采访了徐培晨。 记者：此次“山情水意——徐培晨中国画展”是您继“万水千山总是情——徐培晨国画猿猴全国巡回展”之后的又 [详细...]

主讲人：杭春晓，安徽人，2006年毕业于中国艺术研究院获美术史博士学位，现任中国艺术研究院研究生院学报编辑部主任，《东方艺术·财经》执行总编。已在多个国家级核心刊物上发表论文数篇，出版《中国美术考古学史纲》、《明代吴门画派》、《中国画山水》、《艺术中的女性》，还参与编著高校教材《中国美术史》、《中国古代绘画史》，独立承担国家课题“民初美术改良之价值重审”。 　　写实性 中国画是具有一定写实性的，中国画的画头与身的比例在画工中都有流传。但是这里，画家压缩了这样一个人物，你可以发现他所具有的恭敬的、站在对面的那种神态就呼之欲出 [详细...]