清代书坛，帖碑更替，篆隶大兴，各种书体尽呈姿态，真可谓百花齐放，百家争鸣！就篆书艺术而言，清代已跨越了宋元明三朝的低谷而重新崛起，并有突破性的发展，堪称超轶唐宋，直追秦汉。尤其是乾、嘉朴学兴起之后，训诂考据、明经访碑等，直接刺激了当时篆书艺术的发展，使得篆书书法与社会的好古之风逐渐结合在一起，为篆书的普及与提高奠定了坚实的基础。 清代前期，由于康熙皇帝的喜爱和推崇，书法风气基本上笼罩在董其昌的影响之下，时人多作行书。一些书家同时也致力于隶书的创作与探索，其中作篆书者相对较少，主要代表有王澍、董邦达、黄树榖等人，他们所作篆书，大体上学的是宋代徐铉翻刻的秦《峄山碑》和唐李阳冰的《 [详细...]

明代前期的书坛，除宋克一脉的文人书风外，突出表现为宫廷书风———台阁体的盛行。台阁体书法，洪武年间为初创期，此时宫廷书家活跃，他们的书法是对元人的继承和规范，表现出端谨婉丽的风格，其中著名者如詹希元、宋璲、杜环等人为中书舍人，他们的书法正是处于元明过渡后书风趋于稳定发展的阶段，在介入宫廷书风后，逐渐失去了书法作为艺术本体的抒情性，而使明初书坛抹上了浓厚的应制色彩。台阁体完全形成和发展主要在明成祖永乐年间。[1]永乐年间中书舍人增至四五十人，还不包括缮写《永乐大典》的台阁书家，杨士奇曾记载宫廷书家之盛况： 永乐初，召求四方善书士写外制，又诏简 [详细...]

一、书风流行与书法历史 “流行”这个词，古已有之。孟子早就说过：“孔子曰：德之流行，速于置邮而传命。”⑴（《公孙丑章句上》）意思是说，德政的传播，比驿站传送政令还要快。《左传》里也有“天灾流行，国家代有”⑵（《僖公十三年》）的句子。所谓“流行”，所及者远也。 因之，“流行书风”可以作两方面的解释。第一，“流行”，说明它是在一定时间内，有一定的覆盖面，这表明流行书风的时间性和广泛性；同时，它是自发生成的，不依靠政令的强制推广，历代干禄书 [详细...]

文章刊登于中国陶瓷第6期 汤泽新 (宜兴 214221) 在千姿百态的宜兴紫砂壶造型中，有一款壶式因其独特的泥色、典雅秀丽的造型、小家碧玉式的风韵而受到众多收藏者的特别青睐。它就是宜兴的朱泥壶。 朱泥壶因它的泥色而得名。朱即红，根据泥料的特性，红泥是广称，朱泥是红泥的分支，是由红泥派生出的，红至极，即为朱。而朱泥是属于红泥的一种，是红泥中的精品，只占紫砂红泥的很小一部分，产量极其有限。优质上品的朱泥更是凤毛麟角。有些对紫砂了解程度不深的人，常常把呈现朱砂色的宜兴紫砂壶统称为朱泥壶，这是不正确的。 优质的朱泥非宜兴莫属，而丁山黄龙山、川埠、红卫、蒋立等周 [详细...]

　传承紫砂陶刻装饰文化之我见 　　钱一清 　　宜兴紫砂陶刻以温润朴茂的“五色土”为载体，独具匠心的表现形式，淳朴雅致的迷人风采，精湛绝伦的手工工艺与紫砂同行，与紫壶同誉。宜兴紫砂陶长盛不衰，在于她丰厚的文化底蕴，这同紫砂陶刻的文化与艺术品位及其内涵是分不开的。 　　紫砂陶刻，是一种情感和生命的形式，是紫砂文化进步的重要条件之一。人，透过语言做思想上的交流，透过艺术的形象做心灵的交流。紫砂陶刻，既是物质产品，又是精神产品，她将诗书画铭吸纳交融，使其充盈文化味和书卷气满足了人们的审美情趣与鉴赏需求。中国紫砂陶艺史，一直延续着 [详细...]

紫砂壶之所以和其他工艺品有很大的区别，是在于它既有实用性，也有陈设欣赏性，更具有收藏性。紫砂壶极具特色更区别于其他茶具。人们收藏、欣赏和使用紫砂陶，正是因为它特殊的材质所具备的特殊性能。运用形象思维和现代审美观念，驾驭一定的材料，采用特殊技巧和方法，进行符合本质或外在特征的艺术处理。使作品更赏心悦目，更具神韵，这一直是本人追求的一种境界。 紫砂陶性格质朴文静、雅致、素面素心，浮艳基本与它无缘，紫砂陶以其独特的拙朴、明秀而显现出高洁的美容美质。而历代紫砂艺人因素质、气质、美学追求不一样，从而形成不尽相同的艺术装饰风格。如：施釉装饰、粉彩装饰、包银包锡装饰、陶刻字画、泥绘装饰、镶嵌等。这 [详细...]

摘要：紫砂壶的装饰除造型上的线型装饰外，还有刻画装饰、泥绘装饰、彩釉装饰、浮雕装饰等-这些手法的组合构成了紫砂壶的装饰特征。 关键词：泥绘 刻画 线型 彩釉 宜兴紫砂，自北宋兴起，至今已蜚声中外，其中原因，除紫砂特有的材质，传统的成型工艺外，还和它独特的装饰手法是分不开的。 在紫砂壶上，一般充分利用紫砂泥料所固有的肌理质感，不轻易附加装饰，以朴素雅致为主，这是紫砂器装饰效果的主要特点。相当一部分产品，仅在形体的口、肩、腹、足等部位，用各种线型来加强造型的装饰性。有些产品即使施以局部的雕饰，也是本着花素相宜的原则，按照不同器形，以简洁的传统宇画或纹样，刻画出虚实相关的图 [详细...]

我在读初中之后开始学写行书，最先接触的是集王圣教序，至今对二王行草仍情有独钟。个人觉得就行草书取法来说应以二王为中心点，呈辐射式借鉴诸家为宜。下面以我个人的经验和体会，就硬笔行草书的创作总结六点应当注意的要素： 一、动与静的对比 好的行草书作品首先要体现出“静若处子，动如脱兔”的视觉对比效果，实际上也就是体现在字的实连与意连（这里说的意连指的是笔断意连）的对比上。为保证作品整体的气韵贯通，意连关系尤为重要，上一字的收笔与下一字的起笔须有照应关系，再则如每行最后一个字的末笔或往左上方回钩，或就此收笔，尽量不宜再向下钩带。作品中笔断意连的字 [详细...]

硬笔书法向何处去？如何保证硬笔书法的持续发展？这些问题无法回避地摆在我们面前。 临帖：成功的突破口 汉字是中华民族文化的载体。其形、音、义三位一体的综艺特点，我们祖先以此演绎出了篆、隶、楷、行、草等法度森严的书法墨迹—法帖，堪为学习书法的法式、法则、法宝。殷商甲骨，青铜铭文，石鼓大篆，秦小篆，西汉帛书，竹简木牍，砖瓦铭文，汉隶魏碑，晋代”二王”，唐楷，宋代苏黄米蔡四大家，明清馆阁书法，还有穿插其中的民间书法和文人书法等等，浩如烟海，枚不胜数。这些法帖融造化于创造之中，是经过千百年历史冲刷留存下来的珍宝，是祖先 [详细...]