来源 ：《西安晚报》 　　广东华人书法院院长、有“岭南奇人”之称的著名书法家刘佑局日前在接受记者采访时，直言不讳地揭露了当今书画界的许多黑幕。 　　一当主席 身价百倍 　　记者：年初你在《华夏书画报》发表的《官管协会转制势在必行》一文，在书画界引起了很大反响，前段时间又在《人民文摘》看到了你一篇《文化体制改革首先要给协会转制》的文章，你认为这种官办协会还有存在的必要吗? 　　刘佑局：还是有必要的，只是要把它从官办转为民办。香港不是有很多这样的协会吗?这对百花齐放 [详细...]

来源 ： 《上海证券报》 　　2008年10月12日某媒体载有《书画鉴定人卖假画获刑4年 被判犯有诈骗罪》一文，读来颇多感触。 “书画鉴定人卖假画”一事是鉴定界的一大耻辱，这行为理应受到相应的处罚。但是，拍卖行书画鉴定人员周祥销售伪张海的书法作品，究竟够不够获刑4年，窃以为是有必要提出来探讨的。 　　张海的书法价格是体现在“书艺”还是体现在“职务”? 　　文中称：“警方经调查发现，周祥卖的张海仿品，如果是真 [详细...]

　 来源 ： 《上海证券报》 　　往大米中掺石子、给猪、牛肉注水等等，这些都是不法商贩惯用的伎俩。没想到在书画作伪手法中也有着同等性质的色彩造假恶行。但问题是，色彩作伪只是在原本真实的笔墨中“混进”部分赝迹，客观上是属于部分(或局部)造假。因而它具有造假容易、鉴定难的特点。我们将分次逐一披露有关色彩作伪的“无中生有”、添加与翻新三种类型，此次先说最前者。 　　由于在海内外艺术品市场上，凡有墨色以外色彩的名家作品比无色彩纯墨色的多半价格更高;色彩浓烈的好像比色彩轻薄些的似乎更抢手。故而直接诱发了日益增多的名 [详细...]

　　纪念吴作人先生诞辰一百周年，追想大师，欣赏艺术，缅忆业绩，令人怀往而思来，知今日文化之种种现象，皆由来有自，更为明日之民族文化复兴，借此纪念而分析问题，吸取经验，确定今后努力的方向。 　　吴作人先生百年诞辰之际，正遇中央美术学院建院90周年盛典。作为中央美院的老院长，先生毕生奉献中国的艺术学院教育事业，桃李满天下，风范犹在。因此，纪念展览特别以“学院与艺术”为主题。既是借重巧合之风光，同时，的确也切近当前中国艺术的学院教育这个真实的问题。展览截取吴作人先生一生的一个侧面：从他早年入学院就学开始，留学西方，优等学成于西方美术学院，归国 [详细...]

　　“山水之变，始于吴，成于二李”，唐人如是总结。吴道子在笔法上，使得山水画中的主要景物得以较充分的表现，而李思训父子能在传统用笔敷彩的基础上，造就出一种唐代山水画的定式，即把人物故事画中山水作陪衬，转变为山水为主，而人物故事为辅的一种绘画定式，这是他们在山水画发展中的特殊贡献。 　　仁者乐山，智者乐水。因此山水画成了很多文人骚客寄托情感的载体，它们甚至被赋予深奥的哲理，如李白的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。每每观国画家赵桂栋先生的山水画，都有一种置身其间的感觉，令人心旷神怡。我们不妨走入鲁人赵桂栋的翰墨世 [详细...]

　　这篇文章是文革过后的1982年完成的初稿，当时是吴作人先生的好友，中央党校教育长宋振庭同志让我写的。宋振庭同志也是我的老友，作为夙愿，他一直想写篇关于吴作人先生和萧淑芳先生的文章。但夙愿未尝即过早逝世，我的这篇初稿一直放在他们家里。25年后我去看宋振庭同志夫人宫敏章同志时，她将这份手稿归还我，就是现在的这篇文章，因为我是吴作人先生的学生，写起来如仰望高山，水平线低，而且受业于吴作人先生时间较晚，更觉难以写好，当时是作为初稿素材交给宋振庭同志的，在完成这篇初稿的过程中，多次拜望恩师於家中，深得先生厚爱，先生热情垂答与畅述，并找出多年收藏有关文稿复印交我，音容慈颜，至今难忘。 [详细...]

　　吴作人先生毕生从事美术教育，受他直接指导或听过他讲课的学生有数百上千。我是有幸得到他亲炙的最后一批学生之一。不同以前的是，我们是在以他名字命名、并由他亲自领导的工作室中受教的。 　　那是1959年下半年，美院在经历了“大跃进”的混乱之后，重新恢复正规课堂学习，油画系也由“开门办学”的模式口村搬回城里，并决定从这一学年开始，实行由教授领导，体现不同教学法的工作室制，本科四、五年级学生通过自己报名与导师选择相结合的方法，分别进入吴作人、罗工柳和董希文三位教授的工作室中学习。我当时已是五年级学生，选择进入吴作人工作 [详细...]

　　中央美术学院从1959年开始实行画室制教学。著名的油画家吴作人、艾中信、罗工柳、董希文、许幸之等教授，分别领导了油画系三个风格不同的工作室。吴作人工作室后改称第一工作室，罗工柳工作室后改称第二工作室，董希文工作室后改称第三工作室。三个工作室的建立，为油画教学开创了一个新的百家争鸣的局面。艾中信教授协助吴作人先生主持第一工作室的教学，侯一民、靳尚谊、韦其美和戴泽等几位老师都曾在这个工作室任教。当时吴作人先生身体欠佳，经常在艾中信先生陪同下出入画室，这是工作室的黄金时代，我们作为这个工作室的第一批学生是幸运的。吴作人先生经常在我们的习作前面做具体指导，并阐述他的艺术观念。他的话不多，却很精炼 [详细...]

　　1960年，中央美术学院实行了由主要教授分头带学生的工作室制，我们油画系有11个同学自选到吴作人老师的工作室去学习。有的同学以为一进吴老师的工作室，自己也应该是青年艺术家了，觉得基本练习不需太认真，对于对象只要参考一下就可以了，甚至认为一定要在课堂搞民族化——“中国画”式的油画。 　　班上大多数同学都是美院附中的毕业生，又在油画系学了三年，大家学油画的兴致很高，因为长期在学校里，未经过风雨，少见世面，学术上很不成熟。同学们心目中最崇拜19世纪俄罗斯巡回画派的艺术家(正如当今院校里不少学生狂热于欧美现代派一样) [详细...]

　　一场急风骤雨过去，对于这个政治运动吴先生不无纳闷。不管怎样，既已雨停风散，应该踏踏实实地尽心尽力工作了。然而“大跃进”又是一阵紧张，他不幸患了心脏病。正在此时，1958年国务院任命吴作人为中央美术学院院长，他感到责任重大，心情沉重而又激荡。在“十张纸斋”夜画会上，我们早已就“双百方针”讨论过教学改革问题，吴先生认为请苏联专家办研究班、做顾问是促进美术教学的一个方面，但中国的美术教育要靠自己。1954年成立油画系时，我们就讨论过实行工作室制，现在时机已到，事不宜迟，于是油画系率先成立了三个工作室，吴作人领导第一工作室( [详细...]