进行中国画创作多年，往往面临继承传统和创新的问题。传统是必须继承的，否则就不是中国画，创新也是必须进行的，否则没有时代气息。有人告诉我“中国画传统是一个掏之不尽的大宝库，能驭之已不易，不必再考虑创新了”。当时我的脑子里就在想“时代”？难道中国画领域里没有“时代”概念？“宝库”只取不存，“宝”从何而来？继承和创新是每个画家的必要任务，至于如何实施，确实是一件不易之事。
我认为无论继承还是创新，首先要到生活中去，传统的中国画与传统戏剧一样，有自己的一套程式，但这个程式是几千年来先辈画家从生活中积累和提炼出来的艺术结晶，它有深厚的生活基础，又有高度的艺术品味。比如山水画中的各种皴法是表现不同山石的技法，形成了一系列程式的“套路”，初看似乎是有些刻板，然而当我历游祖国天南地北各大名山峻岭后，竟见到大自然中如此多的山石纹理，确似前人皴法所表现的形式，而树木草苔的点写表现也非常接近人们的视觉感受。所以中国画的传统技法是从生活中来的，我们应到生活中去体会和继承。但中国画又不完全是写实的，从画面的章法和色彩表达，背景处理都不拘泥于对象的某一时刻的实状，即使在程式的使用中也不强求逼真，更有许多“意到笔不到”、“尽在不言中”的表达方式，较多的带有主观意象，在画面中给观赏者留有思维的余地。从这个角度看，它与西方现代绘画有某些相似之处，可以说是具有抽象的意味的。加之中国画的笔墨、神韵、意境，更是具有其令人陶醉的无限魅力。难怪不少西方现代派的大画家，如马蒂斯、米罗等，都承认自己的作品是受东方绘画影响的。
但中国画又不是简单的抽象或具象的绘画，它的神圣之处是它所具有的精神文化内涵。中国画常以物喻意，借物抒情，追求意境，讲究气韵，还常以诗、书、印、画结合的形式表达某种意趣，不少绘画都具有“书卷气”（不光指文人画）。它不赞赏就物画物的“匠人”画。传统的中国画讲究笔墨线条的形式美，表达“形似”追求主“神似”，提倡表现对象于“似与不似之间”，故可以说是具象美和抽象美兼顾的，有丰富的精神内涵的高品位艺术。
从事这样的高雅艺术创作，应当首先提高自己的内涵和修养，“读万卷书，行万里路”是必须的，艺术创作不是机械生产，艺术家不是普通商品制造者，艺术作品必须是艺术家在具有一定文化高度的基础上，从生活中感受到某些令人感动的事物而于激情中产生的，它不应是他人的作品重复，绘画也是如此，表现的技能方法是可以学他人的，故叫“师从”是不借的，但作品的创作再“从师”就不是真正意义上的创作了。目前学习中国画，从事中国画创作的越来越多，千军万马的群众艺术兴起了是件好事，但千万不要让中国画这一画种变成“卡拉ok”。真正从事创作的中国画家们肩上的责任是很重的，中国画的评论家们的责任更是重大的。
时代在不断前进，时代变革不能不对文化艺术有所影响，中国画应有新的发展。实际上，从整体的中国画发展史来看，中国画的传统本身就不是保守、僵化、落后的，而是一个活跃着生命力的本体。墨守陈规，因袭摹仿，实际与真正的传统精神是格格不入的，然而如何进行创新倒是个重要的问题，我认为应抓住中国画的精神实质，发展中国画的“神”、“韵”、“意境”，寻求新的思维，新的形式，新的面貌，从生活中寻求新的感受，甚至可以在创新中以新的色彩观念及光感、动感，溶入中国画，只要保持中国画的基本特点（如笔墨、神韵、线条等）都可以，让谢赫的“六法”有所扩大和发展。就像西画大师吸取中国画的线条神韵一样，要不拘一格，不能对“创新”划出太多的框框，束缚画家的手脚。同时对勇于创新的画家来说，也要作好思想准备，应经受得起各方面的压力。只要真正理解中国画的传统内涵，而准备全身心的投入其发展创新的探索行列中的画家，历史总会对他的努力给予公正的评价的，综观艺术发展的历史，凡是有创新的，在当时常是会给人冠以“怪”和“奇”的评论，无论是西方绘画史中的凡高、莫奈、马蒂斯、毕加索，还是中国绘画史中的“扬州八怪”、“八大山人”，石涛 ，都是历史给予公正的结论。应该说人们对“怪”与“奇”是有一个认识过程的，而真正出格的，不被社会接受的“怪”与“奇”也会由历史淘汰的，所以不必担心的。
我相信，经过一代人的努力探索，中国画在创新的路上一定会走出新的道路，当中国社会在世界领域中地位逐渐提升的时候，我们的中国画艺术也一定会以新的面貌屹立于世界艺术文化之林。最终将成为无愧于我们这个时代的中华民族的文化艺术。我愿意在这艰苦而漫长的历程中，做一粒微小的奠基砂石。
