苏州国画院中国画五人小品展序言
——刘佳
含德精舍美术馆的杨帆先生希望我们国画院的“年青画家”能在美术馆做一个画展，我当然欣然答应。然而对他所指的“年青画家”却有些许的惆怅，杨总所指的“年青画家”应该是指国画院五十岁左右这批半百而知天命的画家了。
中国人的年龄段的标准经常在变化着，在中国古代文献中，有关老的标准就有五十（《论语·季氏》），五十六（《资治通鉴·汉记一》），六十（《资治通鉴·陈纪十》），七十（孔子持此论）其中七十曰老是最常见的说法。现在国人普遍以六十岁为老的标准。因此国画院的“年青人”其实也是一批半老头画家了。
但也正是这一批所谓的“年青”画家，在创作的道路上，为国画院获得了无数的殊荣，涵盖了国画院建院以来获得的几乎所有国展的重大奖项。
夏回师从当代著名画家吴冠南先生。水墨在于他是一种扩展，是一种理解。作品极具色胆、水胆。画面水色相知交融，大面积的留白透气，形神兼备。在虚幻中寻找一个自我的道场，让心灵逃出喧嚣尘世以栖居 。
孙宽，“金陵百家”金奖获得者，家学渊源，父子二代均为园林绘事专家。但孙宽却以自己理性的热爱创造出园林“孙家祥”的新风格，画面讲究秩序也有规则，但却依然赏心。以他自己独特的眼光反映出苏州园林梦幻又柔软的一面。
张迎春自幼随父学画，毕业于南京艺术学院，后又负笈北上游学于中央美院。南北行走，融会贯通。各类国展获奖无数，早年即颇负盛名，作品体现了一个艺术家对自然的观照和对生活的感悟，作品散发出宁静的审美情趣，将古典情怀融入到现代图式的构架中。
苏锐，中央美院中国画研究生的背景，造型能力极强。山东汉子带着江南的温柔，也带着地域特有的倔强。借助作品让思绪在自我编织的梦境中自由的飘荡，运用中国画传统的语言传递出极其当代的信息。
至于我，多年来大学教学的经历也让我安心于研究，而国画院给了我继续执著的可能。
此次展览多为小品之作，五人风格各异，为观者提供了各种需要。
刘佳
1965年生，中国美术家协会会员，苏州国画院副院长。
刘佳身上其实有一种内敛的彪悍，看过不同的风景，望见过许多迥异的山川河流，世界的颜色他知道，在世界屋脊仰望过雪山的巍峨神圣，呼吸过如茵草原上鲜花盛开的清芬，“江南”不止是杨柳岸，断桥雪，虎丘千人石上名士们的歌咏，从江南走来的刘佳喜欢钟鼓楼的悠扬，也爱广袤的高原，西藏题材的中国水墨人物画，为刘佳赢得了许多声誉。他开始反省，“那时候，我把中国画色彩讲究透明的东西也给抛弃了！”
刘佳说，我一直的理想，是做一个优秀的肖像画家。
“人物画要有人文情怀，表达自己的艺术追求，唤起对美的惊叹，题材很关键”。在刘佳的画里，人物的精神气质往往非常引人注目，我们生活在二十一世纪，题材可能是历经传世摩挲已久的一块宝石，在今人手上，闪耀出不同以往的光泽。
最近创作的小品，观音，弥勒，钟馗，罗汉，刘海戏金蟾，这些神佛题材历来是民间喜闻乐见的，刘佳画起来得心应手，尺幅都不大，气势却在那里。
他的笔，一直如此刚健，不拘泥，不踌躇，果断而沉着。理想，也一直在那里。
苏锐
1974年12月30日生2011年毕业于中央美术学院2012年至今工作于苏州国画院。
画画对我来说就是一部记录自己成长经历的心灵笔记，传统我们可以去延续，去表层改变，去创新，甚至回归，但颠覆不了，历史上试图颠覆的都失败了这是中国也是实话，画画也是同理，没人能绕得开，新奇不是目的，而是一种实验手段，我觉得我要追求的就是生活中的小情趣，画自己熟悉的真正有感情的东西，感动别人的前提是先感动自己，天真质朴，通俗幽默，能让大家看得懂心灵相通有一种默契的欣赏我就满意啦，画画就是为了与同时代的人交流的，不晦涩，不极端，不要太学术，主要是继续着我的心灵笔记。
孙宽
1969年生，中国美协会员，苏州国画院专职画家。孙宽的画和人一样，都极雅。
如同一个小小创世纪，在画面上，孙宽保留了让这个南方世界维持平衡与优美的所有元素。石几上一瓶古艳的梅花，梅花插在古铜瓶里，瓶上点点锈绿；竹叶是静止的，芭蕉也不用来听雨——急雨带来凄凉的心境，会打破云淡风轻的平衡。
为了创造的这个庭院世界没有任何漏洞，孙宽也排斥人。这个庭院以及庭院的角落是空置的，是来自某个偷窥者的视角。我在其中看到过一只驻足的仙鹤，站在水波之上的石板桥上。它未必在看，并且奇怪地和孙宽的那个世界保持着一定的距离。孙宽绝不允许俗物出现在他的画面里。
夏回
1963年生，阳羡老藤花馆入室弟子，苏州国画院专职画家。
旧时但凡问起美人或者高士长相，一句“何等眉目”？“何等眉目”囊括了主情，主意，主味，主道的种种描刻。“眉目”的审美，“眉”形而上，“目”形而下，两者相参，“何等”的“等”呼之欲出。画自然也是有眉目的，有目无眉则画无气，有眉无目则画无神，过往赏家张骢玉、谢稚柳皆精于此道，所以望气成为可能，后世赏家文藻不谙，摄于绮丽幔词，眉目相混，朱紫同用，种种张冠李戴，难识画中真英雄豪杰。甫见夏回先生的画，笔墨中蚕眉孤目，峭然的态度，遂默记于心。
拂过一身雪花，约是对人过中年的感慨，拂过一身雪花而还，辄是对感慨的咏叹。中国人可以靠感慨和咏叹成就诗歌与音乐，而中国人的绘画，创作者和欣赏者的高度都以眉主意，目传情的方式在感慨与咏叹。不会用“眉”几乎是不会画画和看画的，如同一本古籍所注的“眉批”，建筑的瓯瓴，皆是一种提炼的人文精神，是小品花鸟也能画出豪杰般的眉目，是苏州画家夏回的真面目。
张迎春
1971年生，中国美术家协会会员，苏州国画院专职画家。
任何一个画家的作品都是在一定环境下,个体对客体的审美取向,再自我融合、自我统一的结果，摆在花鸟画家面前的方向是如何从传统中吸取营养，创作出符合当代人审美观的好作品。张迎春先生是在吸取了北宋画家崔白清淡疏秀的风格基础上，强化了对“境”的追求，形成了自己淡雅、疏朗、明快的艺术特点，给人以清新爽朗的气息氛围。潘天寿先生说，花鸟画重情趣。何为情？何为趣？情趣从何而来？张迎春先生用他的作品作了明确的回答。情，心情、情感；趣，趣味乐趣。
