“当其伐之於石，而敷之於纸，常者鼎立，怪者龙兴，高者佶然以生，而下者鱼然以适。”-- 清·刘大櫆 《赠张絅儒序》。艺术是不分国度的，不管是国画还是油画或雕塑，他们既有各自的特性也有相互的共性。所以我们的这次画展就以东西方艺术的“鼎立”为题。
中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。
油画起源于西方，任何的油画作品都需要靠视觉形象来反映一定的思想内容。一方面油画作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，产生审美作用。另一方面观赏者又根据自己的生活体验来认识和丰富了油画作品的内涵。对一幅油画作品的理解，不同人所理解的深度是不一样的，它同观赏者的素质条件相联系。优秀的油画作品所传达的思想内容，起到了陶冶人的情操，提高人的精神境界的作用关于艺术技巧上的鉴赏，要有对油画语言的认识和了解。
而雕塑是一种相对永久性的艺术，古代许多事物经过历史长河的冲刷已荡然无存，历代的雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。
总之，此次展览作品可以让观者从观察事物、塑造形象和表现手法三方面的鼎立中细品国画、油画与雕塑在意境中的审美融合。中国画在传统文化的熏陶下形成了“意象”思维与写意手法以及崇尚意境的审美追求，既不同于西方的“具象”思维，也不同于“抽象”思维，而是处于二者之间的一种独特的思维方式。但是在“尚意”这一点上，中国画与油画、雕塑又达到高度契合。
展览力邀著名当代艺术家齐聚一堂，共同交流分享艺术创作心得。如此展览，呈现了时下当代的艺术形态，更昭示着当代艺术的发展方向。用当代的元素，表达当代的思维，关心当下的问题，自由反思，力求艺术的多元化和多样性。然而我们并非在瓦解传统，而是我们应该用更新的眼光去对待生活和自己。希望通过展览促进当代艺术的相互交流和发展，使更多的人了解“鼎立”的当代艺术生态。
