文/胡电亮
自19世纪欧洲印象派出现以来，艺术家在面对自然时自我意识的觉醒，带来了一个多世纪风景油画的风靡。和“写意山水”所承载的东方人文内涵类似，风景油画所表现的是西方田园牧歌式的优雅生活。现代意义的风景画家试图通过画面重新解构源自文艺复兴以来的自然理想，从艺术内在的本质出发，在目之所及的自然物象背后发掘另一个空间维度上的生命秩序，诠释一个关于情感的知觉体验。在这样的空间世界内，生命体验可以是视觉的，也可以是知觉的，可以是极情绪化的，也可以是非常理性的。对于一个成熟艺术家来讲，从“美”的寻找与发现，到味道的感知与阐发，是一个极其隐晦而微妙的过程，观看者需凭各自的生活经验对这一不动声色的过程进行体认，而非仅仅依靠视觉。
一幅好的油画作品带给我们的不仅仅是关于优美风景的视觉快感，而是关于特定场域的诗意氛围和隐秘在其背后的生命欲望。如果说面对自然的写生是关乎情绪的记录，那么风景油画的创作应当是画家对物象自圆其说的的叙述和饶有兴味的阐发。画面中风景的维度不应该只是关于物象的简单呈现，而是一种关于气氛的味道集合。视觉只是诱发感知的重要触点，画面所呈现出来的光、色、形、笔触、质感、空间都是关于情绪的暗示，如果只是单纯从视觉层面上去感知，很难介入到艺术家的精神世界，观看者如果想要在更多层面上领略创作者的意图，则需要通过更多维度上的品味。
从西北荒土到江南河塘，从乡野谧境到都市喧嚣，人的主体意志从画面上的悄然隐退换来的是关乎风景意趣的凸显。此次参展的五位青年油画家的风景作品，都是基于自身的生活经验和艺术思考，对自然进行多重维度的意向表达。如果从味觉的层面去感知他们的作品，那么一直沉醉于静谧山林的何金安，其冷静而浓烈的画面便是一杯清透而充满热情的烈酒；游走于都市森林中的袁景，肃穆中显浑厚的场景则是一碗甘美而清醇的黄酒；生长于安徽定居于宜兴的王继平，宁静朴实的景致俨然是一盏清涩而耐品的绿茶；问道于江南授业于北土的杨波，忧郁且华美的画面则更像是一杯情意绵长的干红；而学习、工作于艺术学院的曹景德，悠远闲适的画面便是午后阳光下的一杯香甜浓郁的咖啡。不管是哪一种味道，都是青年艺术家在尘封的岁月里潜心酝酿的情感，呈现出来便是对生存环境不同维度的思考与风格化的诉说。
参展的几位画家，与我是同窗、故交，一路走来，作为一个旁观者，我见证了他们苦涩的坚守和单纯的幸福。他们在一无所有时毫不犹豫地选择了艺术，现在又在各自的领域中成为观注的焦点，画笔所指的方向便是他们炽热的信仰。曾经的艰辛不足以同情，因为他们如此得贪恋；现在的光环亦不值得羡慕，因为他们默默地坚守。才气磨不过坚持，激情耗不过热望，所有的机会都应该付诸于有准备的人，所有的赞美都应该加之于偏执的强行者。他们的前景亦毋庸置疑，因为他们只珍惜每一个能抓住的现在。生活附加给现代人的责任已足够沉重，当我们面对幽美风景时应当尽量少地背负些心机，静心品味画面所带给我们的不同味道，将悲欣置放于更为广阔的自然空间，轻松享受生命所带给我们的所有乐趣，让自然更自然，让生活更生活。
