诗人杨键这几年在艺术界格外引人注目，2013年在“今日美术馆”举办《道之容颜》个展之后，去年又在深圳 “关山月美术馆”举办《冷山水》个展，今年刚一开始即于2月立春之日在常熟“虞山当代美术馆”举办《寒山——向黄公望<九峰雪霁图>致敬》大型个展。
自通人王维画下有史记载的人类第一张雪景图之后，黄公望《九峰雪霁图》是另一座精神高峰，黄大痴的代表作从传奇和技术集大成角度看是《富春山居图》，但从精神栖居的角度讲是《九峰雪霁图》，这是黄大痴一生的句号，是其“真人”理想的藐菇山仙境。而杨键则在“雪景图”的当代性转换中，做出了令人耳目一新的探索。画家带着仰望和崇敬的心境来到虞山举办这次画展，拟向黄公望和伟大的《九峰雪霁图》致敬！
被陈丹青先生称为“在家的出家人”的杨键，除了是当代中国杰出的诗人，而且以数年对绘画艺术的执着与潜修，以专业的技法与深邃的意境带给我们一片片新的雪意，以此回应现代性的内在诉求：整个中国的现代性在等待什么?在无数热血的喷涌之后，等待的是空寒的澡雪精神。杨键新作《寒山》以其凝白的浑然，重新为我们发现了自然的深度。
当代中国艺术的任务在于重新激活自然的潜能，传统山水画是通过丘壑的经营来实现的，西方现代性则开始于塞尚对自然深度的挖掘，如果我们要重新书写中国的现代性，那应该把中国山水的丘壑空灵与自然风景的深度及其色彩浑化结合起来。杨键在《向八大山人致敬》以及《蓝山水》与《向<九峰雪霁图>致敬》等几个新系列中，以“雪意”为基本元素语言，融合组织了丙烯的冷感色彩与水墨的虚薄之气，形成了自己独特的视觉语言与绘画的精神深度。
杨键首先面对了这个问题，即如何以时代技术塑造的镜像来观照自然?并使之重新焕发出诗意与古义?自然如何在我们这个时代构成拯救的密码?这是元素性的涌动与生长，但现代性的自然，从晚明开始，在八大山人那里，已经把山河破碎与个体苦感融入山水之中，这萧瑟的意境与苦涩的笔调，一直引导着杨键的目光，很多次他都试着回应这种残剩中坚守的隐忍，直到今年，当白色丙烯颜料混合着中国的粉白颜料，在空白的宣纸上落下，以黑墨的线条隐约暗示出丛林，构图上已经能够回应八大山人山水画层层上升的气势，把荒寒中坚韧生长的苦涩掩映在雪白之中，得以消融。这是对之前《苦山水》与《荒寒系列》进一步的推进。
杨键对雪景图的重新发现，在技术上借用了王维所用的弹粉法，但也兼用了后来水墨山水画的淡墨渲染，还有通过周边轮廓的墨线勾勒对比大片留白，带来的余味，但对于杨键而言，他是以丙烯颜料模拟弹粉，滴洒纷纷纭纭的雪片，画面弥漫无尽的寒意与冷感，但杨键又是以水墨虚淡以及冷感凝练的方式处理丙烯颜料，这就带来了异常令人意外的触感：丙烯颜料如此虚薄——即把颜料的堆积向着水墨宣纸的虚度还原，越是反复泼染，越是融入到底层的墨色之中，因此粉白带来的雪意越来越浓，但是内在空灵的气息又使之淡化下去，因为心灵的安静与空明的渴念，赋予颜料的层次以通透性与透明感，这透明的质地如同磨砂玻璃一般。
面对时代的散乱、心性的迷乱与欲望的燥乱，作为潜修者的诗人遵循了《黄帝内经》中所言的“恬淡虚无”与“精神内守”，借助自然所启示的隐秘力量，在空寒的雪意中聚集与组织心念的能量，让自然的生发与心气的凝结重新化解主体的焦虑，杨键的《冷山水》系列乃是精神的澡雪，是生命精魂的凝结。
绘画在当代的使命是让我们重新接续王维、黄大痴以来带有宗教感的文人诗意传统，让自然成为主体，让澡雪来洗涤我们的心灵，并以雪的诗意来重新组织我们的生命感受，杨键的作品对此有着启示性的贡献。
在《寒山——杨键作品巡回展》开幕当日，还将举办《清微淡远——琴诗画语的在场》的跨界交流活动，中国古琴协会主席虞山派古琴传人朱晞将以其虞山琴派“清微淡远、博大和平”的美学特征进行阐释和演示，哲学家、策展人、本馆艺术总监夏可君博士以他倡导的“虚薄”艺术进行学术史的脉络梳理，画家诗人杨键将以其画境“精神内守，恬淡虚无”做出诗意的阐述，诗人、虞山美术馆馆长张维将对中国艺术“琴棋书画”的通才传统作学术说明。同时另有民谣歌手背背演奏杨键的名诗《惭愧》、《清风》，诗人陈东东、小海、庞培、潘维等将作诗歌朗诵，这次跨界活动将是一场思想与艺术的盛宴，我们在这里祝愿《寒山》将给这个燥热的时代以冷静、空寒和冰雪的肌肤！同时也祝愿虞山当代美术馆对“通才”传统的大力倡导和一年四次的系列《清微淡远》的跨界活动将助力中国艺术的伟大复兴！
