2014年10月18日，由华•美术馆主办，张清策划的“心象-杨延康摄影原作展”将奉上杨延康历时二十多年拍摄的两个主题系列的原作：西北乡村天主教和藏传佛教。这两个系列是他迄今为止几十年摄影生涯里最具代表性的作品，也正是这两个系列，令他成为中国当代摄影圈里一位备受关注的摄影家。
从二十世纪九十年代初开始，杨延康就放弃其他工作，把自己献给摄影，成为了一名独立的自由摄影师。为拍西北地区天主教，他每年都到西北的乡村去，常常在那里一住几个月，一个题材持续关注和拍摄了十年。为拍藏传佛教，他又采取了同样献身的方式，又是持续奉献了十年。杨延康二十年来倾力倾情拍摄的两个主要系列——天主教和藏传佛教，都是宗教题材。宗教关乎信仰，关乎精神，关乎人类心灵。不管他的拍摄是出于理性自觉，抑或是在时代氛围感染下的朦胧对应，结果毫无疑问：他聚焦在大家共同面对的时代问题上——人们在精神危机的年代，寻找依归和寄托的声音。
如果从上个世纪八十年代后期算起，杨延康的摄影生涯迄今大概经历了四个阶段。第一阶段是学习，那时他崇拜摄影，拍过进城民工、麻风病人等，但对摄影的认识尚浅，对自己要拍什么、怎么拍也不确定。第二阶段是追寻，以他从深圳远走西北投拍乡村天主教为起点，这个时期他产生了强烈的在摄影上建功立业的冲动，但心中仍然迷茫，决心以出走的方式寻求突破。第三阶段是渐悟，应该在拍乡村天主教后期和拍藏传佛教初那些年。在这个阶段，他对摄影的认识不断深化，逐渐探索到了自己的门径，摄影观念趋于坚定，并逐步建立了自己的拍摄方式。第四阶段是成熟，是他在拍摄藏传佛教中后期达到的，这与他长期接近宗教有关。从此他认定了自己的摄影美学，思想脱离了徘徊状态，心灵日趋平静。他这个阶段的作品就散发着安宁、沉静、淡定、悠然的气息，像是秋日丰收后的田野，深具魅力。杨延康通过摄影完成的不仅是摄影艺术，还完成了他的人格与人生。
（本文部分观点来自策展人张清为本次展览撰写的序言）
