改革开放以来的三十多年里，中国的艺术生态已发生了巨大变化。不可否认，艺术家的视野随着中国面向世界的开放而不断拓展，中国当代艺术的创作和流通呈井喷式发展，当代艺术的许多成果已全面地展示了强大而丰盛的艺术生命力，但与此同时，一种困境也悄然而至：在滚滚而来的艺术洪流中，艺术家们容易迷失方向，从而遗失了艺术的本真与生命的状态。
在一个多元化的世界文化格局中，海量的信息和便捷的交流使得艺术家们在一个被媒体、图像包围旳世界中，看不清艺术的本来面目，而“艺术之为艺术”的旨趣已被强大的商业图像及各种俗文化所消解，中国当代艺术面临的是一个艰难而吃力的艺术复兴之旅。
我们生活在一个媒体、信息时代，作为信息时代文化象征的“图像”对视觉艺术的创造构成巨大的冲击；图像世界的大众化、世俗化倾向对艺术的精神性价值提出了挑战：理想失落，崇高被消解。图像时代的挑战具体表现在绘画上，则是“绘画性”的消失。
绘画曾经历过不同时代文化观念的冲击和视觉阅读的转义，但绘画的“视像”却在一次次挑战中寻找了突破与嬗变的机会，并形成绘画自身的多样形态。在当下，当代绘画如何在图像时代里保有经典的精神性价值，又在形式语言上呈现新的样貌，是一个亟需解决的课题。
为了体现新的艺术生态下的创作状态，我们组织此次国际交流展，将中国艺术家和西方艺术家的抽象与具象作品并置展览，以此提供一种多元化视角的解读方式。
—— 陈明（中国国家画院美术研究院研究员、艺术学博士后）
