陈乃广让我相信，有些人天生就是为艺术而活着。
我问过陈乃广先生，为什么会选择画水彩？他说当年作为知青被下放到农村，心里依然放不下画画，因为水彩是最便宜的颜料，揣着水彩站在农田边，下放那段艰苦的岁月就有了最美的晚霞和永不凋零的回忆。
我问过陈乃广先生，为什么那么热爱画舞蹈？他说当年在报社做编辑，自己本来也喜欢跳舞，被派去画舞蹈现场速写，久而久之，在剧场的黑暗里，根本不必低头看画笔，手上的笔跟着台上的演员一起，在纸上舞蹈，旋律和节奏就融进笔里去了。
我问过陈乃广先生，为什么去北京？他说就是想多学习与安静画画。陈乃广在宋庄画画时的一个冬天，我曾去到他那个冰冷的画室。陈乃广兴奋地把他创作的新画稿一张张翻给我看，一时神采飞扬，热情得我们忘记了摄氏零度以下的寒冷，忘记了这是一位近七十岁的老先生。
在陈乃广身上，我们可以看到艺术就是这样活生生的，正如有人说“艺术是生活方式，是生命体验”。当我看到他的新创作时，我还看到了他的“不安分”。水彩画在材料与语言上，都存在着一定的局限性，这是所有画水彩人的困惑。传统固有的思维，限制了艺术的再发展。其实这不仅仅是水彩画才有的问题，其他门类的绘画也面临着同样的问题，比如水墨画。令人惊喜的是，陈乃广先生已经在材料与语言上开始了自己的研究探索，水色、颜料、绘画方式，都有了不一样的变化。而为了让这种“变化”更彻底一下，陈乃广毅然抛弃了曾经已经非常娴熟的艺术形式与图式，特别是已经成了陈乃广独有的创作符号——舞蹈人物，不见了。抛弃原来固有的造型样式，一定会有利于方法与思路的创新。新的作品，陈乃广在渲染、控水、叠色等等方法的运用中，用了自己在绘画过程中找到的新方法，并且还在不断研究琢磨，以期达到随心所欲。另外在构图上，也有一些深入思考。有趣的是， 陈乃广先生的儿子陈卓是中央美院教师，也是有造诣的青年电影导演，对现代艺术颇有研究，往往能给陈乃广一些有建设性的意见。比如说如何将画面的纯粹性做到极致，儿子要求父亲将作品中出现的传统式样完全摈弃，我们在这次展览中，就把修改前后的作品进行并置，供观众对比欣赏。虽然这些作品还是处于探索过程中，但却是陈乃广在艺术转型时期的最好见证，是陈乃广艺术历史中非常有意义的一批作品。这种决裂式的艺术创新思路，必然将推进陈乃广的艺术创作，也将对水彩画的发展产生积极影响。
策展人: 何鹏
二O一四年 初秋夜
