探索之路上的行者步痕
——读张彪的油画有感
姜陆（天津美术学院院长、教授、研究生导师）
印度古谚有曰：“送人玫瑰，手留余香”，这是我看到张彪近期画作时脑海中的第一反应。
这第一反应虽与张彪的绘画主题有关，但并不意味着就能概括他的作品所传达的精神内涵，而更多的是由作品主题延伸开的，关于艺术价值的联想。艺术作品在宣示艺术家艺术主张和生活感受的同时，能给观者带来美的享受，这个过程不也证明了印度古谚的积极意义吗？
张彪与我有师生之谊，但平时都忙于各自的工作和教学，关于艺术话题的交流并不多。我只是知道，他一直在默默地努力，且画作不少。直到有一天在北京今日美术馆看到他的展览作品，才算比较真切地了解了那几年他的艺术行程。
不断地思考和嬗变是艺术之旅中的共性特征，对年轻画家来说尤其如此。张彪近些年的作品，互相之间既有一定的内在联系，又有着明显的变化。这些变化既有对艺术本质的内省式思考，也包括着对生存状态的认知和深化。
与前几年的作品不同，一改浓烈、刺激的魔幻境像，如今张彪的作品又开始归于相对的平静，尽管画面的笔触仍能透出年轻人内心难以扼止的躁动，但指向却已经有了明显的变化，本土文化的元素在明显的增加。艺术走进当代，绝非必然要折断自己的文化之根，相反，文化的根性与时代精神的契合，才能体现真诚的艺术个性。
以纯属外来的油画作为媒介表达我们自己的人文情怀，这是很多中国画家的共同尝试与追求。不像水墨，尽管绘画理念明显地接受了外来的影响，但材料本身就存在本土特征，而油画则需要一个逆向嫁接的过程。如何避免简单化，表面化的倾向，达到文化根性的自然流露，是一个大课题。我想张彪可能也正在经历这样一个自觉自省的过程。
张彪的油画作品呈现给我们的是探索之路上一个行者的步痕。艺术之路不会是平坦的，也需要不断地披荆斩棘，不断地自我蜕变。张彪很年轻，也善于思考，年轻就是资本，只要不浪费，只要执着前行，相信他会以他的作品给大家带来更多的审美的享受。
2013年10月1日于天津
