2013年9月28日，"十字——朵夫个展"将于对白空间开幕，本次展览将展出朵夫三十余件绘画及雕塑作品。从1980年代末期到今天，朵夫的艺术创作涉及架上绘画，装置以及行为表演。其艺术作品具有鲜明的观念性和抽象性，同时亦不乏生命现象的原初呈现，而难能可贵的是，他勇于实践基督精神与艺术的统一，一种更广阔、更艰深的崇高感的统一。他多年来的实践，有力回应了当代艺术的非宗教性，也自行修正了另一种偏执——唯宗教性的题材才在精神上具有宗教性。
应该说，大多数精彩的画展，和大多数精彩的生活一样，匆忙，遗憾，当然更多的是少不了的惊喜。分享匆忙和遗憾不仅乏味，而且无聊。可分享惊喜又往往缺少有效的表达和传播的手段。那么，让我们从诗歌开始吧。
“每个人都是一扇半开着的门/通向一间共有的房间”， 这是2011年度诺贝尔文学奖得主瑞典诗人托马斯·特朗斯特罗姆的诗歌，《半完成的天空》中的一句。这里的“每个人 ” ，完全可以用每一件艺术作品每一部电影每一本小说每一首诗歌甚至每一个微笑等等等等来替代……都可以是“一扇半开着的门”，都可以与之相通。这种相通被称为诗歌的“通感” ， 而由“一扇半开着的门” 以及“一间共有的房间”形成的想象空间通常被称为诗歌的“空感”，通感和空感构成了诗歌的诗性，通过诗性变幻以后的诗感（通常由美感和意感构成）比没有诗性或者诗性不够的直接的诗感要高级得多丰富得多意味深长的多，尽管有许多诗歌看上去十分华丽。 诗歌如此，绘画何尝不是如此。如果把“一扇半开着的门” 以及 “一间共有的房间” 从诗歌中单独出来，几乎没有人会认为这两句是诗，因为这两句话实在是太过简单太过普通太过日常太过其貌不扬太过司空见惯了。而事实上，如此简单如此普通如此日常如此其貌不扬如此司空见惯的两句话，在大师的笔下演绎出了浩瀚星空的目不暇接和璀璨亮丽的意味深长。 在朵夫的作品中，十字符号就是“一扇半开着的门” ，他用十字演绎的作品同样是另“一扇半开着的门” 。从朵夫作品这“一扇半开着的门”，在我们通向的“一间共有的房间”里，感受了《圣经》中创世纪的第一日到第七日，感受了按照中国传统农历划定的美丽的十二个月份。这些，正是我要和大家分享的惊喜。相信每一位观众，通过这“一扇半开着的门”，都能够在这“一间共有的房间” 感受到更多更好更深入的诗性体验。 “凝练，言简而意繁” 是诺贝尔文学奖给托马斯·特朗斯特罗姆的颁奖词。借此送给朵夫，希望用好“凝练”的十字，继续创作更多更好更大气的“言简而意繁”的作品 ，继续打开这“一扇半开着的门” 。
