马顺先是一位修养全面的中国画家，不仅山水花鸟兼擅，其书法题跋亦颇不俗。最近看到他的一批花鸟画新作，格调高雅，直追宋元。其中如《化作春雨润花红》、《秋林雅集》、《最好新秋时》等，都画出了大自然的神韵，创造了一种真切可感的画境，足令观者进入其中，留连忘返，细细品味。
无疑，他的画风是属于古典形态的传统画风，但这种画风一旦注入生活的血液，便会焕发出生命的活力，这却是时下不多见的。因为明清以来的仿古之风，流毒至今，遗害甚广，许多仿古者，并未认识到传统的精髓所在，所学只是一些成法、死法，皮毛而已。他们更没有从生活中去领悟传统与时代的内在联系和“笔墨当随时代”这一艺术发展的规律。
八十年代初出现于中国画坛的革新思潮，加快了中国画走向现代的步伐，使中国画面目一新。然而对革新的认识还远非深入和全面。如为了和传统拉开距离，便走向笼统的“反传统”;如为了追求画面的视觉冲击力而忽略文化的内涵和雅逸疏宕的画风;如只注意对西方现代艺术的借鉴，却看不到中国画中固有的可以通向现代的生命基因。我的这些反思，不是为了简单地向传统回归，而是为了要使中国画走向现代的道路更加宽广，希望出现一个真正多元的艺术生态结构。
中国画由古典艺术形态向现代人的生活方式和审美情趣所决定，不以人的主观愿望为转移;同时历史形成的人们的审美定势，也只能随着时代的脚步逐渐突破、发展和变化，不是谁的主观意志所能改变的。在这个漫长的历史进程中，一切成功的革新的尝试和创造，一切在生活基础上对传统继承和推进，都将成为传统的一部分被保留和传承下去。所以现代(或当代)艺术是一个具有最大包容度、具有最大的自由创造空间的系统，是一种多元互补的格局。
马顺先所继承的是宋元那种生意盎然的花鸟画传统，而不是明清以来为复古风吹起来的那种所谓的传统，那只是传统这棵大树上的一些枯枝败叶而已。
马顺先的画，笔墨娴熟、构图完整，含蓄蕴藉，和谐雅逸。这种完全符合于古典审美情趣的画风，在展览会上也许并不抢眼，但悬之居处，却耐得久看。其根本的原因就在于：他是把大自然的生气融进了传统的笔墨形式之中。他遵循“外师造化，中得心源”的古训，到大自然中去观察、感受，获得创作的灵感。这从他的一本本生气扑面的水墨写生中可以看到，他是真正找到了艺术创作的源头活水，真正理解了中国画“写意”二字的艺术精神的。
