“四月是最残酷的一个月，荒地上长着丁香，把回忆和欲望参合在一起，再让春雨催促那些迟钝的根芽。”
四月已逝，五月初至，“寻找荒野的灵魂——朱其林个人油画展”如期举办，展览展出了朱其林2010年以来创作的20余幅极具象征意义的关于自然图景的油画作品，与T.S.艾略特的《荒原》彼此应和。在艾略特的笔下，自然的毁灭亦是人性的毁灭。本应生机盎然的初春，我们的世界却是一片万物萧瑟的荒原，在这里，现代人成为没有灵魂的行尸走肉。在朱其林的笔下，森林、草丛、荒地、山野、湖畔……同样既是具体的物态符号，也是抽象意义的承载体。他的这一系列作品大多选择自然的局部进行描绘，但却并不仅仅是自然物象的视觉再现、图像片段的剪裁，而是更多地将自我的感受融入到对题材的理解、表达，对油画语言的处理和拓展中，具有画面形式和艺术观念内部的整体性和完整性。
朱其林所关注和描绘的这些角落常常为人们所忽视，既非大江阔海，亦非崇山峻岭，似乎不过是自然中最不起眼的角落，然而，恰恰正是在这些“被遗忘的角落”，他找到了灵魂之所在。画家的描绘非常生动，当我们凝神静观之时，会看到，那些在荒野上生长起来的草叶、树丛、灌木，无不充满人性的特征。正是它们，让荒野复苏，让灵魂突显。艺术家通过自我独到的感悟和融入，为我们展现出一个比自然更高的精神世界，尤其是那些带有神秘和主观色彩光线的介入，将他的精神表达推向了一个广阔的境界。朱其林笔下的自然，有某种活物在这片象征的森林中游走，在悄然中生长，在宁静中涌动，一枝一叶，皆具灵性，在那些早已被我们忘却的角落中，生命在歌唱。
朱其林出生于广西钦州，就学于中国美术学院油画专业，良好的专业训练和素养使他在主题、情感和思想的视觉表达中游刃有余。与很多年轻的艺术家相似，他的创作跨越了上一辈艺术家对社会政治的图像迷恋，从而进入到当代人深层的精神图景，恰是如此，他的作品才让人感动，让人领悟到日常生活中难得的真实和真挚，让人在“荒野”中感受到希望和救赎。期待他未来更丰富的创作!
