深圳，可能是中国发展速度最快、最“积极向上”的城市。30年间拔地而起的摩天建筑层出不穷，深南、滨河两条主干道车辆川流不息，地产业欣欣向荣，道路上人们行色匆匆，风尘仆仆奔忙着，迷恋着高速所带来的快感，享受“搏命揾钱”带来的感官刺激。改革带来的巨大的财富和外来的思潮，并因此诞生了许多新生活习惯、消费理念，以及新的价值观念，有时如毒品一般令人欲罢不能：为了利益，有时无暇顾及礼仪道德，更无暇思考生命的意义，当我们速度慢下来，环顾四周，发现我们一路奔跑，却一丝不挂。腰缠万贯，却无法真正富有，更无法获得尊重。
在文化领域，深圳虽以“文化立市”的思想举办了诸如：深港城市建筑双年展、深圳水墨双年展等大型活动，力图立竿见影的标榜城市符号，但是在本土的民间力量却与北京、上海等城市较之相形见绌。其中原因除了艺术土壤的贫瘠，也有本土艺术家难以抱团共谋前路的忧患。
正如本次泥头车小组所带来的展览主题：漂移(drift)。在百度释义中：漂移为赛车术语，指让车头的指向与车身实际运动方向之间产生较大的夹角，使车身侧滑过弯的系列操作。一般只是用在拉力赛中，增加了赛车运动的观赏性。刺激而危险。这不禁让人联想到深圳的本土特质，究竟华丽炫目的漂移隐含着哪些不可知的险境呢？这正是泥头车艺术组通过本次展览力图表达的作品内涵。
泥头车小组的三位艺术家都毕业于专业院校，在深圳工作生活超过10年，立足于南中国的独特视角，以自己观察的所感所知作为创作思源。在小组成立的这一年中，成员们坚持通过每月2次的方案讨论、作品展示的方式，不断的验证、深化创作思路，最终制作完成了大量的系列性作品：何镒的系列作品《低端教学》对常见的形象及其附属涵义提出了强烈的质疑；刘斌系列作品《发光是理想的终极目标》试图在阐释当代语境下的光的内涵；对历史兴趣浓厚的杨振本次也推出自己的系列作品《历史》，他还谈到自己创作的方向：“希望更多关注历史，回顾曾走过的路，以及曾经的梦和还在继续的梦。也希望能映射时局，让人停下来，照照镜子。”
12月22日18.30分，首次组合展览《漂移》即将在深圳“在空间”开幕，成员们也在紧张的进行现场布展、最后调试等工作。对于展览的最终效果，泥头车组合表示不太会看重商业回报，只是希望通过有效传播能让更多的人去理解作品的含义：有这么一刻，我们讲停下来安静的思考，重新审视我们创造的价值，以更理性的态度去批判、或是颂扬，并做到真正对未来负责。
附：
“泥头车”艺术组成立于2012年，成员是来自深圳的艺术家刘斌、杨振、何镒。“泥头车”专注在全球语境中探索当代艺术的功能与价值，主张在自由表达的状态中探究艺术作品的无限可能性。“泥头车”强调艺术媒介的深度发掘，以不断尝试新类型的艺术形态为动力，并希望与广大社会开展互动与交流。
