中国山水画蕴含了中国上下五千年的精神内涵，从秦汉时代甚至更早的时期就开始沉淀，已经形成一种中国文化中所独有的精神元素和魅力，体现了一种人与自然和谐的关系，这种以山为乐，以水为知，以空为悟，以远为觉的精神确立，正是天人合一的忧乐圆融的意识；这种可望、可行、可游、可居的自然理想，是士者文化的一种精神，是素朴生命哲学的艺术体现。
画家孙奕，一位抒怀通达的山水智者，有着以山为德、水为性的内在修为，从而固本求源、循道而入，法于自然。其画作上追宋元，下涉明清诸家，尤以元四家之笔意墨韵而倾于心境。
孙奕之画重笔墨，尚意趣，画意超迈苍秀，疏松苍逸；画韵深秀苍茫，圆润浑厚；画风则沉郁清俊，朴茂温润，山水略加淡色浅绛，形成其独有风貌。在注重基本技法之上，重造化、重理性，转而重心源、重意象，而为重韵致、求天趣、尚逸品的审美追求。“非胸中有万壑千岩，孰能运妙思于笔端哉”则意在笔先！“立万象于胸中，传千祀于笔翰”，融入笔情墨象之中。画家的作品中体味了“道”的自然、佛教禅宗理念的“虚静”和“悟”与“禅趣”，体会着文人山水画的自然闲逸感觉、澄静和清远，流露着画家对自然的感受与生命宇宙的体验。
孙奕山水画的特征主要在思想意境构思中充满了“内涵”和“外张”的统一，每幅山水画给人们一种内在的力与外在的张力——动力与气势的自然和谐的韵律美感，蔓延渗透与画面主要部位，强有力地吸引着人们的视觉，嶙峋的山峰和皴擦的岩石向上向外伸张的力，形成了“用笔刚健，豪放而谨严”“水墨苍劲”的风格和气势。用灵动机变的笔墨语言表现繁茂、和谐的山水气象，以此抒发人文情怀。笔力表现物象的骨气，墨彩间表现韵致，笔墨间真力充沛，畅而不浮。
诗境之美。宋代画论学家郭熙说：“诗是无形画，画是有形诗。”正是如此，山水画的整体描绘中，体现了画家的诗意想象，将人物的情态与动势、情境秀丽的山川、幽静而神秘的仙境和隐现的宫阙、楼阁表现得淋漓尽致，更加突出地表现了作者文学化、神韵化、诗意化的意境。本次展览为画家的第二次个展。
